RECENZE: Titus Andronicus, Shakespeare's Globe ✭✭✭✭

Flora Spencer-Longhurst a William Houston v inscenaci Titus Andronicus v londýnském Shakespeare's Globe. Foto: Tristram Kenton Titus Andronicus,

Globe Theatre

10. července 2014

Titus Andronicus, jeden z prvních populárních úspěchů Williama Shakespeara, se dnes uvádí jen zřídka. Poslední inscenací byl kus Michaela Fentimana v RSC začátkem loňského roku, o kterém jsem si tehdy mimo jiné pomyslel:

„Je to zvláštní hra, plná pomsty, vražd, znásilnění a zrady – vedle ní vypadá i krveprolití v závěru Hamleta jako festival radosti. Většina postav je nesympatická, což ale pomáhá soustředit se na ty, se kterými lze soucítit. Má všechny rysy velké tragédie a rozhodně by se tak měla hrát; stejně tak by se ale dala pojmout jako sytě absurdní černá komedie. Snad nejvíce by jí slušelo zpracování ve stylu Grand Guignol... Fentiman se snaží o obojí najevo (vysokou tragédii i černou komedii), výsledkem je však nesourodost celkového designu i provedení. Moudřejší hlavy by to mohly přisoudit faktu, že jde o jednu z her psaných v autorské spolupráci (tedy ne výhradně Bardovo dílo), ale pravděpodobnější je, že jistější a dovednější režisér by našel cestu k dosažení strhující celistvosti.“

Nemohu říct, že každá hra, kterou režíruje, je strhující nebo soudržná, ale pozoruhodné oživení inscenace z roku 2006 (obě v divadle Globe) v podání Lucy Baileyové je v obou ohledech vynikající.

Jednoduchá černá scéna Williama Dudleyho působí pod černým velariem, které nechal napnout nad jevištěm a místy k stání, jako krypta (vytváří efekt jakéhosi Pantheonu, nechybí ani oculus). Arénu doplňují rampy, které přenášejí děj přímo mezi diváky pod pódiem, kde se mezi nimi pohybují a proplouvají malé věže na vozících. Tento design prostor proměňuje, elektrizuje a zároveň mu dodává hravost. Strach, hihňání, údiv i mírné rozhořčení diváků „na stání“, jak jsou neustále popoháněni a zkrápěni tekutinami různé viskozity a odpornosti, hru nesmírně obohacují.

Na rozdíl od mnoha jiných produkcí v Globe vše na scéně umocňují kostýmy (které mistrně vyvažují klasiku s modernou) a nádherná hudba Djanga Batese. Atmosféra se díky sluchové a vizuální harmonii buduje snadno, a když začne téct krev, víte, že Baileyová vsadila na kartu Grand Guignol – a udělala dobře.

Styl hraní mi připomínal jakýsi mix seriálů Já, Claudius a Hra o trůny; je to sice nadsazené, ale prosycené krví, zradou, pomstou, chtíčem a ctí. Postavy jsou barvité a hrané naplno, avšak s takovou upřímností a vnitřní logikou, že působí celistvě a pochopitelně. Je to střídavě k popukání i k hrůze – ale přístup je to konzistentní a trefuje se přímo do černého. Baileyová nachází okamžik, kdy se každá postava zlomí nebo změní, a využívá jej jako bod přechodu mezi ctí a pomstou, příčetností a šílenstvím, touhou a zoufalstvím – a ne vždy v tomto pořadí.

Je tu mnoho momentů, na které se dívá jen těžko, ale to je účel. Hrůzná vražda Tamářiny porodní báby napíchnutím na kůl je naprosto děsivá, stejně jako Titovo dusivé objetí své brutálně zohavené dcery. Mistrně je provedena i Titova amputace vlastní ruky, stejně jako podříznutí hrdel Demetria a Chirona. A slavná scéna s pojídáním koláče, kdy je Tamaře servírována hostina z rozsekaných těl jejích synů, je skutečně strašlivou zábavou.

Největším úspěchem Baileyové je však srozumitelnost vyprávění. Verše jsou podávány řízně, čistě a v případě potřeby s velkou citovou intenzitou. Některé pasáže jsou krásné, jiné lyrické, jiné dravé, ale nikdy není pochyb o tom, co se děje.

V kuse září i výjimečné herecké výkony. Matthew Needham je jako Saturninus inspirovaný a hraje ho jako postavu typu Caliguly – odtažitý, absurdní, ale zlomyslný, zbabělý a krutý. Je nesmírně zábavný a mimoděk násilnický; radost ho poslouchat i sledovat. Dyfan Dwyfor, který si zopakoval roli Lucia ze Stratfordu nad Avonou, je zde ještě lepší. Skutečný bojovník, věrný syn a bratr, upřímný člověk – Dwyforův Lucius je v každém ohledu přesný. Jako úřadující a budoucí císař jsou oba skvostní.

Zpočátku je Titus Williama Houstona poněkud nečitelný, ale s postupem hry začíná toto úvodní ladění dávat dokonalý smysl. Je to Titus, který začíná jako loajální muž překypující ctí a povinností. Tamářina nejstaršího syna nezabije ze zášti, ale proto, že se to od něj očekává a že je to jeho povinnost – a bez císaře, který by mu přikázal jinak, není ochoten ke kompromisu. Osudovou chybou, která zahájí Titův sestup k zoufalství a šílenství (podobně jako u krále Leara), není zabití prvorozeného syna nepřítele, ale jeho rozhodnutí (opět hnané ctí) zvolit tradiční cestu a jmenovat sadistického Saturnina císařem před lidovým a příčetným Bassianem (půvabný Steffan Donnelly), a to i přesto, že Bassianus miluje jeho jedinou dceru Lavinii.

Navzdory Saturninovým výstřelkům, jeho nárokům na Laviniinu ruku a sňatku s Tamarou, Titus pevně lpí na své povinnosti – dokonce až k vraždě jednoho z vlastních synů, aby prosadil Saturninovu moc. A pak, když je Lavinia znásilněna a její ruce amputovány, začíná ztrácet rozum, pohlcen žalem, hrůzou a pomstou. Ve všech těchto polohách je Houston vynikající – když je třeba, běsní a řve, je dravý a dominantní, ale zároveň jemný, otcovský a naprosto zdrcený. Jeho šílený výraz s vykulenýma očima v roli kuchaře je nezapomenutelným momentem, stejně jako otcovská vražda Lavinie, kterou něžně kolébá k vysvobození, které může poskytnout jen smrt.

V Houstonových gestech a hlase, s tímto obsazením a režií Baileyové, vypadá a působí Titus Andronicus jako jedna ze skutečně velkých shakespearovských rolí, hned vedle Leara, Macbetha nebo Richarda II. a III. Skutečné zjevení.

Není to ale jen zmar a trudnomyslnost. David Shaw-Parker je jako Bacchus skutečně komický – rázovitý opilec, břeskný a docela nečekaný. Needham se znovu objevuje jako prodejce ptáků, který si krade scény pro sebe; jeho náhlá šokující smrt je o to hroznější, kolik radosti předtím přinesl.

Výbornou práci v kategorii „typický ušlechtilý Říman“ odvádí Ian Gelder (Titův bratr Marcus) a opět Shaw-

Parker, který alternuje jako tribun Emilius. Flora Spencer-Longhurst je velmi působivá jako zneužitá oběť Tamářiných synů – scéna, v níž do písku vypisuje jména svých útočníků, je skutečně mrazivá a napínavá.

Indiře Varmě se sice úplně nedaří zprostředkovat úzkost zdrcené matky zoufale prosící o život svého syna, ale poté, co se přepne do režimu pomstychtivé královny, je neuvěřitelně přesvědčivá. Její milostné scény s maurským milencem Aaronem jsou úžasně exaltované a její smysl pro dvojsečnost intenzivní. Hostinu z vlastních potomků pojídá s odporem i požitkem zároveň. Její hlas je sice trochu příliš slabý, ale dokáže to docela dobře zamaskovat.

Obi Abili je v roli Aarona vynikající. S křišťálově čistým hlasem plným odstínů a nuancí je to lahodně zlomyslný padouch. Jeho scéna s novorozeným dítětem (potomkem Tamary) je provedena dokonale a s publikem si vybudoval lascivní a rtuťovitý kontakt připomínající styl Frankieho Howerda.

Zbytek souboru je skvělý – vojáci, synové, bojovníci, vrahové. Nicholas Karimi a Samuel Edward-Cook si pořádně užívají role divokých, hloupých a krutých Tamářiných synů. Bryonie Pritchard je vynikající jako Chůva a její děsivá vražda přímo hřmí bolestí a zneuctěním.

Terry King připravil ostré a promyšlené šermířské souboje, které jsou brutální i uvěřitelné.

Publikum se přenese do jiné doby – a v hledišti Globe zažívá pocit, který není vždy samozřejmostí: opravdový úžas a pocit sounáležitosti s inscenací, které jsou součástí.

Je to skvělý kus a bezpochyby nejlepší inscenace, kterou Baileyová vedla. Není divu, že se dočkala obnovené sezóny. Je to skvělé zpracování Shakespearova textu, který sice není příliš známý, ale pokud se bude hrát takto, mohl by se stát jedním z nejpopulárnějších.

✭✭✭✭