ביקורת: טיטוס אנדרוניקוס, תאטרון הגלובוס ✭✭✭✭

פלורה ספנסר-לונגהרסט וויליאם יוסטון ב'טיטוס אנדרוניקוס' בתיאטרון הגלובס, לונדון. צילום: טריסטרם קנטון טיטוס אנדרוניקוס,

תיאטרון הגלובס

10 ביולי 2014

טיטוס אנדרוניקוס, אחת מהצלחותיו המוקדמות של שייקספיר, מבוצעת לעיתים נדירות בימים אלה. ההפקה האחרונה הייתה של מייקל פנטימן ב-RSC בתחילת השנה שעברה עליה, בחלקה, חשבתי:

“זוהי הצגה תמוהה, מלאה בנקמה ורצח, אונס ובגידה - זה גורם לבית המטבחיים שמסיים את 'המלט' להיראות כמו פסטיבל שמח. רוב הדמויות אינן אהובות, אך זה מסייע להתרכז ולחוש אמפתיה כלפי אלו שכן. יש לה את כל המאפיינים של טרגדיה רמה וראוי שתשוחק ככזו; באותה מידה, עם זאת, ניתן לשחק אותה כקומדיה שחורה אבסורדית. יתכן שליותר מכל, היא תיהנה מטיפול בסגנון 'גרנד גיונול'... פנטימן מבקש להשיג את שני הצדדים (טרגדיה רמה וקומדיה שחורה) והתוצאה היא שאין עקביות בתכנון הכללי ובביצוע ההפקה. מוח מנוסה יותר עשוי לייחס זאת, לפחות חלקית, לעובדה שזוהי אחת מהיצירות המשותפות (כך, שלא כל היצירה היא של הבארד) אך סביר יותר שבימאי בטוח ומתוחכם יותר היה מוצא דרך להשיג עקביות מרתקת.”

איני יכול לומר שכל הצגה שהיא מביימת היא מרתקת או עקבית, אך החידוש הבולט של לוסי ביילי להפקה שלה מ-2006 (שתיהם בתיאטרון הגלובס) מצטיינת בהחלט בכך.

הבמה הפשוטה השחורה של ויליאם דאדלי, כמו מערת קברים מתחת לווילריום שחור שהוא בנה מעל הבמה והצופים (ליצירת אפקט פנתאון; יש גם אוקולוס) והתגברה על ידי רמפות המובילות את הפעולה לאזור הקרקע של הגלובס שם מגדלים קטנים על עגלות נדחפים סביב דרך הצופים. העיצוב משנה את החלל, מלהט אותו ועושה אותו קליל בו זמנית. הפחד, הגיחוך, התימהון והעצבים של הצופים כשהם נדחפים ומפוזרים ומושפרצים בנוזלים ברמות שונות של צמיגות ורוע משפרים את ההצגה ללא מידה.

בשונה מהרבה הפקות אחרות בגלובס, הכל בעיצוב משתפר על ידי התחפושות (המאגנות בין קלסי ומודרני במיומנות) והסקור המקסים שסיפק דג'אנגו בייטס. האווירה מתוכננת בקלות על ידי התאמה שמיעתית וויזואלית, וכשהדם מתחיל לזרום אתה יודע שביילי בחרה, בצדק, בקלף של גרנד גיונול.

אופן המשחק הזכיר לי מיזוג של אני, קלאודיוס ומשחקי הכס; מוגזם, אך ספוג בדם, בגידה, נקמה, תשוקה וכבוד, עם דמויות עשירות בתיאור שמשוחקות במלוא הכוח, אך עם יושר וקו שביל שהפכו את הדמויות לשלמות ומובנות. זה מצחיק ומפחיד לחלופין - אבל יש עקביות בגישה שמנקרת את המטרה. ביילי מוצאת את הרגע שכל דמות נשברת/משתנה ומשתמשת בזאת כנקודת מעבר בין כבוד ונקמה, שפוייה וטירוף, תשוקה וייאוש – ולא תמיד בסדר הזה.

ישנם רגעים רבים שקשה לצפות בהם, אבל זהו הרעיון. הריגה מפחידה במיוחד של המיילדת של תמארה היא נוראית בהחלט, תואמת לנחירת טיטוס חסרת המעצורים של בתו המעוותת פיזית באכזריות. קיצוץ ידו העצמית של טיטוס מבוצעת באומנות גם כן, וכך גם שחיטת גרונם של דמטריוס וכירון. והסצנה המפורסמת של האכילת עוגות, שבה מוגשים לתמארה מזון מגופות בניה המרוסקות, היא באמת מפלצתית ומצחיקה.

ההישג הגדול ביותר של ביילי, עם זאת, הוא בהירות הסיפוריות. הפסוקים נמסרים בצורה חדה, נקייה ובעוצמה רבה של תחושה בעת הצורך. חלק מהקטעים יפים, חלקם פיוטיים, חלקם עזים, אבל אין שום ספק מה מתרחש.

יש גם משחק יוצא מן הכלל. מת'יו נידהם הוא השראה כסטורנינוס ומשחק אותו כדמות קליגולה, מרוחקת, מגוחכת אך זדונית, פחדנית ואכזרית. הוא מצחיק מאוד ואלים בנונשלנטיות; תענוג להקשיב לו ולצפות בו. דיפאן דוויבור שיגש את התפקיד שהוא שיחק בסטראפורד אפון אייבון, לוקיוס, הוא אף טוב יותר מאשר היה שם. לוחם אמיתי, בן ובעל נאמן, אדם כנה ואמיתי, הלוקיוס של דוויבור מדויק בכל דרך. בתור הקיסר הנוכחי והעתידי, כל אחד מהם הוא מפואר.

בתחילה, טיטוס של ויליאם יוסטון קצת לא מובן אך ככל שההצגה מתקדמת, העבודה המוקדמת הופכת להיות ברורה לחלוטין. זהו טיטוס שמתחיל נאמן ורווי בכבוד וחובה. הוא הורג את הבן הבכור של תמורה לא מתוך זדון אלא מפני שזה מה שמצופה ממנו, נדרש לעשות ובלי קיסר להורות לו אחרת, הוא אינו מעוניין לפגוע בחובותיו. הטעות הגורלית הזו מתחילה בירידתו של טיטוס לדיכאון בטירוף בסגנון המלך ליר היא אינה טבח הבן הראשון של אויבו הכלוא אלא החלטתו (בהנעה מכבוד) לקחת את המסלול המסורתי ולמנות את סטורנינוס הסדיסטי כקיסר לפני הבאסיאנוס הפופולרי והשפוי (סטפן דונלי מקסים), למרות שבאסיאנוס אוהב את בתו היחידה, לוויה.

למרות המוגזמות של סטורנינוס, דרישתו לקבלת יד לוויה ונישואיו לאחר מכן לתמורה, טיטוס מחזיק למוצק את חובותיו – אפילו עד לרמה שהוא רוצח את בנו שלו כדי להכתיב את שלטון סטורנינוס. ואז, לאחר שלוויה נאנסה וידיה נקטעו, הוא מתחיל לאבד את שפיותו, נשאב באבל ואימה – ונקמה. במהלך כל זה, יוסטון נפלא, שואג וצועק כשצריך, עז ומרומם, אבל גם עדין, אבהי ואובד הכוחות. הופעתו אפרועת העיניים כטבח היא רגע מדהים; כמו גם הרגתי הפטרי שלו כלפי לוויה, מטלטל אותה בעדינות לשחרור שרק המוות יכול להעניק.

בידיו וקולו של יוסטון, ועם צוות שחקנים זה ובימויה של ביילי, 'טיטוס אנדרוניקוס' נראה, נשמע ומרגיש כאחת מהתפקידים השייקספירים הגדולים, ממש בליגה של ליר, מקבת' וריצ'רד השני והשלישי. חשיפתי.

זה לא הכל עצב ויגון. דייוויד שו-פארקר באמת מצחיק כבראקכוס, שיכור תוסס, עסיסי ובלתי צפוי לחלוטין. נידהם מופיע שוב כמוכר ציפורים גונב סצנות והומוריסטי מאוד שהמוות הפתאומי והמזעזע שלו זוועתי כיוון שההנאה שהביא.

יש עבודה 'רומית אציל טיפוסית' מצוינת מאיאן גדלר (מרכוס, אחיו של טיטוס) ושו-

פארקר שמכפיל גם בתפקיד הטריבון, אמיליוס. פלורה ספנסר-לונגהרסט מרגשת מאוד באופן שבו היא בתור הקרבה של בניה של תמורה – הסצנה שבה היא מאייתת את שמות התוקפים שלה בחול היא מגזיה ומסוערת באמת.

אינדירה ורמה לא מצליחה באמת להעביר את זעקתה המלנכולית של אם מתחננת נואשות לחיי בנה אבל לאחר מכן, כשהיא בתפקיד מלכה נקמנית, היא אפקטיבית במיוחד. סצנות תשוקתה עם האהוב שלה, אהרון, מוחצנות באופן נהדר ותחושת הכפילות שלה אינטנסיבית. היא עוסקת בעיכול צאצאיה בהנאה ודחייה. קולה רזה מעט, למעשה, אבל היא מכסה על כך די טוב.

כאהרון, אובי אבילי מצוין. ברור לגמרי, עם קול יפה מלאה בצל ואמון, הוא נבל טעים וחריף. הסצנה שלו עם תינוקו שזה אך נולד (של תמורה) מבוצעת בשלמות ויש לו קשר לאשוני ולשחקנים בקהל דומה לזה של פרנקי האורד.

שאר הצוות הם מצוינים – חיילים, בנים, לוחמים, רוצחים כולם. ניקולס קארימי וסמואל אדוארד-קוק נהנים מאוד בתור הבנים הפראיים, הטיפשים והאכזריים של תמורה. בריוני פריצ'רד מצוינת בתפקיד המטפלת והיא עושה את החלפה של המעקב שלה לאחר הרצח שלה עם כאב והפרה.

טרי קינג מספק קרבות חרב חדים ומתוחכמים שהם גם אכזריים וגם אמינים.

הקהל מועבר לתקופה אחרת – ומרגיש, בדרכים שלא תמיד טבעיות, כשאתה חלק וצופה בקהל בגלובס, תחושת פליאה והשתתפות אמיתית בהפקה שהם חלק ממנה וצופים בה.

זה חומר מעולה ובלתי ספק ההפקה הטובה ביותר שביילי ניהלה. לא פלא שהיה לה עונה נוספת. זו הפקה מרשימה של טקסט שייקספירי שאינו מוכר היטב, אך אם תבוצע באופן כזה לעיתים קרובות מספיק כדאי שתהיה אחת הפופולריות.

✭✭✭✭