ELEŞTİRİ: Titus Andronicus, Globe Theatre ✭✭✭✭

Londra'daki Shakespeare's Globe'da sahnelenen Titus Andronicus'ta Flora Spencer-Longhurst ve William Houston. Fotoğraf: Tristram Kenton Titus Andronicus,

Globe Tiyatrosu

10 Temmuz 2014

Shakespeare'in ilk popüler başarılarından biri olan Titus Andronicus, bugünlerde nadiren sahneleniyor. En son prodüksiyon, geçen yılın başlarında RSC'de Michael Fentiman tarafından sahnelenmişti ve o oyun hakkında kısmen şunları düşünmüştüm:

“Bu; intikam, cinayet, tecavüz ve ihanet dolu tuhaf bir oyun - Hamlet'in sonundaki kan banyosunu bir neşe festivali gibi gösteriyor. Karakterlerin birçoğu büyük ölçüde sevimsiz, ancak bu durum sempati duyulabilen karakterlere odaklanmayı kolaylaştırıyor. Yüksek trajedinin tüm özelliklerini taşıyor ve kesinlikle bu şekilde oynanabilmeli; öte yandan, zengin bir absürtlükte karanlık bir komedi olarak da sahnelenebilir. Belki de her şeyden çok, bir Grand Guignol (Korku Tiyatrosu) yaklaşımından faydalanacaktır... Fentiman her iki yolu da (yüksek trajedi ve kara komedi) denemeye çalışıyor, sonuç ise prodüksiyonun genel tasarımında ve icrasında bir tutarsızlık oluyor. Daha bilge beyinler bunu, en azından kısmen, bu eserin 'işbirliği' oyunlarından (yani tamamen Ozan'ın elinden çıkmamış olması) birisi olmasına bağlayabilir; ancak daha emin ve zeki bir yönetmenin heyecan verici bir bütünlük yakalamanın yolunu bulması çok daha muhtemeldir.”

Yönettiği her oyunun heyecan verici veya tutarlı olduğunu söyleyemem ama Lucy Bailey'nin 2006 yapımı prodüksiyonunun (her ikisi de Globe Tiyatrosu'nda) bu olağanüstü yeniden sahnelemesi tam olarak öyle.

William Dudley'nin sade siyah dekoru, sahne ve ayakta izleyen seyircilerin (bir nevi Pantheon etkisi yaratmak için; bir oculus da mevcut) üzerine inşa ettiği siyah velarium altında bir kriptayı andırıyor. Bu yapı, tekerlekli küçük kulelerin ayaktaki seyircilerin arasından itildiği rampalarla desteklenmiş. Tasarım mekânı dönüştürüyor, elektrikliyor ve aynı zamanda oyuncu bir hale getiriyor. Ayaktaki seyircilerin oraya buraya çekiştirilirken ve üzerlerine çeşitli yoğunluktaki sıvılar sıçrarken yaşadıkları korku, kıkırdama, şaşkınlık ve sinir, oyunu ölçülemeyecek kadar güçlendiriyor.

Globe'daki pek çok prodüksiyonun aksine, tasarımın her yönü (klasik ile moderni ustalıkla dengeleyen) kostümler ve Django Bates'in sunduğu harika müziklerle zenginleşiyor. İşitsel ve görsel tutarlılıkla atmosfer kolayca kuruluyor ve kan akmaya başladığında Bailey'nin haklı bir kararla Grand Guignol kartını oynadığını anlıyorsunuz.

Oyun tarzı bana Ben, Claudius (I Claudius) ve Game of Thrones'un bir karışımını hatırlattı; abartılı ama kana, ihanete, intikama, şehvete ve onura bulanmış. Karakterler tam ivmeyle, ancak bütünlüklü ve anlaşılabilir karakterler yaratan bir dürüstlükle canlandırılmış. Sırasıyla hem komik hem de korkunç - ama tam isabet kaydeden bir yaklaşım tutarlılığı var. Bailey, her karakterin kırıldığı veya değiştiği anı buluyor ve bunu onur ile intikam, akıl sağlığı ile delilik, şehvet ile çaresizlik arasındaki geçiş noktası olarak kullanıyor – her zaman bu sırayla olmasa da.

İzlemesi zor pek çok an var ama asıl mesele de bu. Tamora'nın ebesinin feci şekilde kazığa oturtularak öldürülmesi mutlak bir dehşet, Titus'un vahşice sakat bırakılmış kızına sarılarak onu boğması da öyle. Titus'un kendi elini ampute etmesi, Demetrius ve Chiron'un boğazlarının kesilmesi sahneleri de ustalıkla yapılmış. Ve Tamora'ya oğullarının kıyılmış bedenlerinden oluşan bir ziyafetin sunulduğu meşhur turta yeme sahnesi, gerçekten tüyler ürpertici bir eğlence.

Bailey'nin en büyük başarısı ise hikaye anlatımındaki netlik. Dizeler net, temiz ve gerektiğinde büyük bir duygu yoğunluğuyla aktarılıyor. Pasajların bazıları güzel, bazıları lirik, bazıları ise şiddetli ama neler olup bittiği konusunda asla bir şüpheye yer bırakmıyor.

Olağanüstü oyunculuklar da mevcut. Matthew Needham, Saturninus rolünde ilham verici; onu bir nevi Caligula figürü gibi, mesafeli, absürt ama kötü niyetli, korkak ve gaddar olarak oynuyor. Son derece eğlenceli ve rastlantısal bir şiddet sergiliyor; onu dinlemek ve izlemek bir keyif. Stratford Upon Avon'da oynadığı Lucius rolünü tekrarlayan Dyfan Dwyfor, oradakinden bile daha iyi. Gerçek bir savaşçı, sadık bir oğul ve kardeş, samimi ve dürüst bir insan olan Dwyfor’un Lucius'u her yönüyle tam isabet. Mevcut ve gelecek İmparatorlar olarak her ikisi de muazzam.

Başlangıçta William Houston’ın Titus’u biraz anlaşılmaz olsa da, oyun ilerledikçe karakterin temeli tam olarak oturuyor. Karşımızda onur ve görev bilinciyle dolu, sadık bir Titus var. Tamora'nın büyük oğlunu kininden değil, ondan beklenen ve yapması gereken bu olduğu için ve kendisine aksi bir emir verecek bir İmparator olmadığı için öldürüyor. Titus'un Kral Lear benzeri çaresizlik ve delilik sarmalına girmesine neden olan ölümcül hata, esir düşen düşmanının ilk doğan çocuğunu katletmesi değil, halkın sevdiği ve aklı başında olan Bassianus (harika bir Steffan Donnelly) yerine -Bassianus tek kızı Lavinia'yı sevmesine rağmen- geleneksel yolu izleyip sadist Saturninus'u İmparator olarak atama kararıdır.

Saturninus'un aşırılıklarına, Lavinia'yı istemesine ve ardından Tamora ile evlenmesine rağmen Titus görevine sıkı sıkıya bağlı kalıyor – hatta Saturninus'un otoritesini korumak için kendi oğullarından birini öldürecek kadar. Ancak Lavinia tecavüze uğrayıp elleri kesildikten sonra, keder, dehşet ve intikam duyguları içinde aklını yitirmeye başlıyor. Tüm bunlar boyunca Houston müthiş; gerektiğinde öfkelenen ve gürleyen, sert ve devasa, ama aynı zamanda nazik, babacan ve tamamen yıkılmış bir halde. Şef olarak kocaman açılmış gözlerle o çılgın görünümü unutulmaz bir an; aynı şekilde, Lavinia'yı sadece ölümün sağlayabileceği kurtuluşa teslim etmek için şefkatle sallayarak öldürmesi de öyle.

Houston'ın ellerinde ve sesinde, bu kadro ve Bailey'nin yönetimiyle, Titus Andronicus; Lear, Macbeth, II. Richard ve III. Richard ile aynı seviyede, gerçekten büyük Shakespeare rollerinden biri gibi görünüyor, duyuluyor ve hissettiriyor. Adeta bir keşif.

Her şey sadece kasvetten ibaret değil. David Shaw-Parker, Bacchus rolünde gerçekten çok komik; canlı, sarhoş, renkli ve oldukça beklenmedik bir karakter. Needham, sahneleri çalan çok eğlenceli bir Kuş Satıcısı olarak tekrar görünüyor; karakterin ani ve şoke edici ölümü, getirdiği neşe yüzünden daha da korkunç hale geliyor.

Ian Gelder (Titus’un kardeşi Marcus) ve aynı zamanda Halk Temsilcisi Emilius'u canlandıran Shaw-

Parker'dan mükemmel bir “tipik soylu Romalı” performansı izliyoruz. Flora Spencer-Longhurst, Tamora'nın oğullarının istismarına uğramış mağdur olarak oldukça etkileyici – saldırganlarının isimlerini kuma yazdığı sahne gerçekten sinir bozucu ve gergin.

Indira Varma, oğlu için çaresizce yalvaran kederli anne acısını tam olarak yansıtamıyor belki ama sonrasında, intikamcı Kraliçe moduna geçtiğinde şaşırtıcı derecede etkili. Mağrip sevgilisi Aaron ile olan şehvete dair sahneleri harika bir aşırılıkta ve ikiyüzlülük hissi çok yoğun. Kendi yavrularını yeme durumunu hem iştahla hem de tiksintiyle ele alıyor. Sesi biraz fazla ince kalıyor ama bunu oldukça iyi gizliyor.

Aaron rolünde Obi Abili mükemmel. Kristal netliğinde, tonlamalar ve nüanslarla dolu güzel sesiyle lezzetli ve kötü niyetli bir hain. (Tamora'dan olan) yeni doğmuş çocuğuyla olan sahnesi kusursuz ve seyirciyle Frankie Howerd tarzı, şehvetli ve değişken bir iletişimi var.

Ekibin geri kalanı da harika – hepsi birer asker, oğul, savaşçı ve katil. Nicholas Karimi ve Samuel Edward-Cook, Tamora'nın vahşi, aptal ve gaddar oğulları olarak çok eğleniyorlar. Bryonie Pritchard, Sütanne rolünde mükemmel ve korkunç cinayetini acı ve ihlalle gürletiyor.

Terry King, hem vahşi hem de inandırıcı, keskin ve zeki kılıç dövüşleri tasarlamış.

Seyirci başka bir zamana taşınıyor ve Globe'da izleyiciyken her zaman doğal olarak hissedilemeyen o gerçek hayranlık ve parçası oldukları prodüksiyona dahil olma hissini yaşıyorlar.

Harika bir iş ve Bailey'nin yönettiği en iyi prodüksiyon olduğu aşikar. Tekrar sahnelenmesine şaşmamalı. Çok bilinmeyen bir Shakespeare metninin harika bir yorumu; eğer sık sık böyle sahnelenirse, en popüler eserlerden biri haline gelebilir.

✭✭✭✭