РЕЦЕНЗІЯ: Тит Андронік, театр «Глобус» ✭✭✭✭

Флора Спенсер-Лонггерст та Вільям Г’юстон у виставі «Тіт Андронік» у лондонському театрі «Глобус». Фото: Трістрам Кентон Тіт Андронік,

Театр «Глобус»

10 липня 2014 року

«Тіт Андронік», одна з найперших і найпопулярніших свого часу п'єс Шекспіра, нині ставиться вкрай рідко. Остання постановка належала Майклу Фентіману в Королівській шекспірівській компанії минулого року, про яку я свого часу писав:

«Це цікава п'єса, сповнена помсти, вбивств, зґвалтувань та зради — на її тлі кривава лазня у фіналі «Гамлета» виглядає справжнім фольклорним святом. Багато персонажів здебільшого викликають антипатію, хоча це лише допомагає зосередитися та співпереживати тим, хто на це заслуговує. Твір має всі ознаки високої трагедії, і його, безумовно, можна ставити саме так; проте з таким самим успіхом він може стати густою абсурдною чорною комедією. Можливо, понад усе п'єсі пасувала б естетика «Гран-Гіньйоля»... Фентіман намагається всидіти на двох стільцях (висока трагедія та чорний гумор), через що загальний задум та виконання постановки втрачають цілісність. Мудріші критики могли б пояснити це тим, що ця п'єса написана у співавторстві (тобто не є цілком роботою Барда), але скоріш за все, більш впевненому та винахідливому режисерові вдалося б знайти шлях до вражаючої цілісності».

Я не можу стверджувати, що кожна робота Люсі Бейлі є захопливою чи цілісною, але її неймовірне відновлення власної постановки 2006 року (обидві в «Глобусі») — це саме той випадок.

Просте чорне оформлення сцени від Вільяма Дадлі виглядає як склеп під чорним велярієм, який він сконструював над сценою та партером під відкритим небом (створюючи ефект Пантеону з отвором-окулусом). Це доповнюється рампами, що переносять дію безпосередньо в натовп глядачів, де між людьми на візках штовхають невеликі вежі. Дизайн одночасно трансформує простір, електризує його та додає ігрового елементу. Страх, сміх, подив та легке роздратування глядачів, коли їх штовхають і обливають рідинами різного ступеня в'язкості та огидності, неймовірно підсилюють атмосферу.

На відміну від багатьох постановок у «Глобусі», кожна деталь сценографії підкреслюється костюмами (які майстерно балансують між класикою та сучасністю) та чудовою музикою Джанго Бейтса. Настрій легко задається візуальною та звуковою гармонією, і коли починає литися кров, стає цілком зрозуміло, що Бейлі цілком виправдано зробила ставку на карту гран-гіньйоля.

Манера гри нагадала мені якийсь вибуховий мікс «Я, Клавдій» та «Гри престолів»: дещо перебільшено, але по коліно в крові, зрадах, помсті, похіті та честі. Характери виписані соковито, актори грають «на повну газу», проте з тією щирістю та послідовністю, що робить персонажів цілісними та зрозумілими. Це чергування гомеричного сміху та жаху, але системний підхід режисерки точно б’є в «яблучко». Бейлі виловлює момент, коли кожен герой ламається або змінюється, і використовує це як точку переходу від честі до помсти, від здорового глузду до божевілля, від пожадливості до розпачу — і не завжди саме в такому порядку.

Багато моментів важко споглядати, але в цьому і є суть. Жахливе вбивство повитухи Тамори через посадження на палю справді шокує, не поступаючись сцені, де Тіт, обіймаючи свою жорстоко понівечену доньку, позбавляє її життя. Майстерно поставлена сцена, де Тіт сам відрубує собі руку, а також епізод із перерізанням горлянок Деметрію та Хірону. І, звісно, славнозвісна сцена з пирогами, де Таморі приносять обід, приготований із порубаних тіл її синів — це справді жахливе задоволення.

Проте найбільше досягнення Бейлі — чіткість оповіді. Вірші звучать чітко, чисто і з величезною емоційною напругою там, де це необхідно. Деякі пасажі звучать поетично, деякі люто, але у глядача ні на мить не виникає сумнівів щодо того, що саме відбувається на сцені.

Варто відзначити і видатну акторську гру. Меттью Нідгем у ролі Сатурніна — це справжнє відкриття; він грає такого собі Калігулу: зарозумілого, абсурдного, але злого, боягузливого та жорстокого. За його персонажем, схильним до випадкового насильства, неймовірно цікаво спостерігати. Дайфан Двайфор у ролі Люція (яку він вже виконував у Стратфорді-на-Ейвоні) виглядає тут ще краще. Справжній воїн, відданий син і брат, щира людина — Люцій у виконанні Двайфора ідеальний у всіх відношеннях. Чинний та майбутній імператори виглядають просто блискуче.

Спочатку Тіт у виконанні Вільяма Г’юстона здається дещо незбагненним, але в міру розвитку дії цей задум стає зрозумілим. Його Тіт починає як людина честі, сповнена почуття обов'язку. Він вбиває старшого сина Тамори не через злість, а тому, що цього вимагають звичаї, і без наказу імператора він не готовий йти на компроміс зі своїми принципами. Фатальна помилка, що поклала край його життю і започаткувала падіння у безодню розпачу та божевілля (схоже на шлях короля Ліра), — це не страта ворожого сина, а його рішення (знову ж таки, в ім'я честі) підтримати на престол садиста Сатурніна замість популярного та розсудливого Бассіана (прекрасна робота Стеффана Доннеллі), попри те, що останній кохав його єдину доньку Лавінію.

Навіть після витівок Сатурніна, його вимоги руки Лавінії та шлюбу з Таморою, Тіт залишається вірним боргу — аж до вбивства одного з власних синів заради покори імператору. І тільки після того, як Лавінію ґвалтують і відрубують їй руки, він починає втрачати розум від горя, жаху та жаги до помсти. Г’юстон у ці моменти неперевершений: він то лютує і реве, монументальний у своєму гніві, то стає лагідним, батьківським і абсолютно спустошеним. Його поява в образі кухаря з шаленими очима — це щось неймовірне, як і сцена вбивства Лавінії, коли він ніжно заколисує її, даруючи спокій, який приносить лише смерть.

Завдяки грі Г’юстона, всьому касту та режисурі Бейлі, Тіт Андронік виглядає і сприймається як одна з найвеличніших шекспірівських ролей, на рівні з Ліром, Макбетом, Річардом ІІ та ІІІ. Справжнє одкровення.

Але не все так похмуро. Девід Шоу-Паркер у ролі Вакха — справжня знахідка: такий собі колоритний п’яничка, яскравий і несподіваний. Нідгем знову з'являється у ролі продавця птахів, який миттєво приковує увагу глядача, і чия раптова смерть здається ще жахливішою через ту радість, яку його герой щойно приносив.

Якісну роботу в амплуа «класичного шляхетного римлянина» продемонстрували Ян Гелдер (брат Тіта, Марк) та Шоу-

Паркер, який також грає трибуна Емілія. Флора Спенсер-Лонггерст дуже зворушлива в ролі закатованої жертви синів Тамори — сцена, де вона виводить імена своїх кривдників на піску, тримає в неймовірній напрузі.

Індірі Вармі не зовсім вдалося передати муку матері, що відчайдушно благає за життя сина, але згодом, у ролі мстивої королеви, вона вражає. Її еротичні сцени з коханцем-мавром Аароном чудово експресивні, а відчуття дволикості — надзвичайно гостре. Сцену, де вона дізнається, що з’їла своїх нащадків, вона відіграє з сумішшю насолоди та відрази. Хоча її голос дещо тонкий для цієї ролі, вона вдало це компенсує своєю грою.

Обі Абілі в ролі Аарона — чудовий. Кришталево чітка дикція, прекрасний голос із безліччю відтінків та нюансів роблять його вишуканим і злісним лиходієм. Сцена з немовлям від Тамори виконана бездоганно, а його зв’язок із глядачами — хтивий та мінливий — нагадує манеру Френкі Гауерда.

Решта трупи також на висоті — солдати, сини, воїни, вбивці. Ніколас Карімі та Семюел Едвард-Кук явно отримують задоволення від ролей диких, дурних і жорстоких синів Тамори. Бріоні Прітчард чудово впоралася з роллю Няні, а сцена її вбивства сповнена болю та відчуття наруги.

Террі Кінг поставив майстерні сцени фехтування — брутальні та цілком реалістичні.

Глядач немов переноситься в іншу епоху і відчуває те, що в «Глобусі» трапляється не завжди — щире захоплення та повну залученість у дійство, частиною якого він стає.

Це чудовий матеріал і, безумовно, найкраща постановка під керівництвом Бейлі. Не дивно, що виставу повернули на другий сезон. Це блискуче прочитання шекспірівського тексту, який не дуже добре знають, але якщо ставити його так часто, він має стати одним із найпопулярніших.

✭✭✭✭