RECENZE: Tommy, Greenwich Theatre ✭✭✭✭✭

Tommy

Greenwich Theatre

8. srpna 2015

5 hvězdiček

Je celý v bílém. Samotné zosobnění nevinnosti a krásy. Neslyší, nevidí, nemluví. Je velmi mladý. Traumatizovaný. Ačkoli žije s matkou a otcem, je ve svém temném, tichém a nejistém světě úplně sám. Dnes večer ho hlídá strýček Ernie, protože rodiče – matka jen velmi nerada – si vyrazili ven. Strýček Ernie přinese cukrlata, růžově pruhovaný špalek. Strýček Ernie se ho dotýká. Osahává ho. Obtěžuje ho. Ničí kus jeho nevinnosti.

Poté.

Chlapec pláče, hluboce a neslyšně. Vlastně si není jistý, co se stalo, ale nebylo to nic dobrého. Sálá z něj stud a pocit viny, který ho drtí na kusy, jako by mu někdo vytrhl duši a namočil ji do dehtu. Chvěje se a zmítá, jako oáza nepochopení a bolesti. Musí najít cestu ven.

Pinballové automaty.

Matka se ho snaží vyléčit. Doktoři si nevědí rady. Problém je prý v něm samotném. Matka je psychicky na dně. Její slepý, hluchý a němý syn sice válí pinball jako bůh, ale normální život vést nemůže. Jen zírá do zrcadla, které ho uhranulo od té noci... té noci, kdy jeho otec někoho zabil. Je zrcadlem fascinován. Matka žárlí na pozornost, kterou mu věnuje, a zlobí se, že se na ni nedívá tak, jako do toho zrcadla. Náhle ho roztříští.

Pauza. Ticho.

Pak si uvědomí, že slyší její vzlykání, vidí její ztrhané rysy, může se jí dotknout. Je volný, unikl ze svého tichého vězení. Konečně vidí svět, slyší jeho zvuky, zakouší jeho mnohé divy. Je ohromen tou kaleidoskopickou vyhlídkou, nekonečnými možnostmi. Olízne si paži, ochutnává sám sebe. Je svobodný, živý, plný opojné radosti nevinného, který se chystá prozkoumat svět.

Je to tak dechberoucně krásný moment divadelní geniality, jaký si jen lze představit.

Tohle je Tommy, dílo, které vzniklo v roce 1969 jako koncepční album skupiny The Who, v roce 1975 se proměnilo ve film a v roce 1992 se konečně stalo jevištním muzikálem. Nyní se vrací v režii Michaela Strassena, s hudebním nastudováním Kevina Oliver-Jonese a inspirativní choreografií Marka Smithe v Greenwich Theatre. Slovo „návrat“ ale není úplně přesné: jde o intenzivní, objevné a skvostné uchopení kusu hudební historie.

Koncepční album bylo původně uváděno jako „rocková opera“, vůbec první s tímto označením, ale současná inscenace se zdá být něčím mnohem víc. Smithova pozoruhodná choreografie, propracovaný způsob, jakým je plynulý pohyb klíčový pro vyprávění příběhu, a vizuální pojetí narativu z několika perspektiv naráz – tyto prvky činí z představení uhrančivý divadelní zážitek.

Spíše než o operu jde o balet, protože tolik sdělení prostupuje skrze pohyb, dotek a tanec. Většinou je to mrazivě komorní, i když témata zrady, spoluviny a odpuštění jsou univerzální a v některých pasážích Tommyho života nechybí majestátnost. Možná by mu lépe slušel název „Rock Bopera“ – fúze operních a baletních prvků s hlubokým rockovým cítěním.

Bez ohledu na to, jak ho zaškatulkujete, je Strassenova inscenace Tommyho skutečným triumfem, prakticky po všech stránkách dokonalá. Od první noty vás popadne pod krkem, vyžádá si vaši pozornost a nepustí ji až do chvíle, kdy Tommy v rukou roztočí obří pinballovou kouli a tma signalizuje konec představení. Přestávky dnes málokomu vadí, ale otevřeně přiznávám, že tady mě doslova obtěžovala.

Zatímco hraje předehra, Smith zapojuje soubor do důmyslného převyprávění pozadí příběhu. Beze slov, jen skrze svalnatou a sexuálně nabitou dynamiku, která se stává fyzickým jazykem představení, nastoluje scénu a aklimatizuje diváky na to, co přijde. Smithův pohyb a tanec jsou tak pohlcující, že když konečně zazní první zpívané slovo, působí to skoro jako šok.

V programu Strassen uvádí:

„Chtěl jsem na scéně vytvořit svět, kde uvidíme vnitřní pochody Tommyho mysli, nikoli jen jeho děsivý strnulý pohled. Volba choreografa Marka Smithe byla pro mou vizi klíčová.“

Smith dosahuje Strassenova cíle – živelně, intuitivně a s grácií. Na začátku si to neuvědomíte, ale postupně vám to dojde. Sledujete Tommyho verzi událostí z jeho pohledu – syrovou, nefiltrovanou, bezútěšnou a neúprosnou. Těžko si lze představit efektivnější a triumfálnější přístup k využití potenciálu tohoto materiálu.

K tomu přispívá i scéna a kostýmy Nicka Coralla. Základní barvou pro všechny je bílá. Záblesky tmavších barev, části nebo díly oblečení

jsou přidávány nebo vrstveny, aby vytvořily konkrétní postavy. Střet barev působí jako narušení jinak poklidného bílého světa. Tommy je slepý – ale to neznamená, že vidí tmu, černou prázdnotu. Stejně tak může vidět bílé světlo a stíny pohybující se v té záři.

Scéna nabízí abstraktní evokaci klíčových předmětů nebo událostí v Tommyho životě; zrcadlo se objevuje v několika podobách, stejně jako kuličky automatů, kterým nakonec dominuje. Prostor zaplňují židle a další haraburdí, které se podle potřeby přemisťuje. Dveře mohou být z provazu; k evokaci určitého obrazu či konceptu slouží běžné předměty: šňůry od mikrofonů jsou v jednom klíčovém bodě použity jako pouta, symbolizující vrcholy i pády slávy.

Samozřejmě, důvtipnost konceptu a provedení by nic neznamenaly, kdyby selhalo obsazení. Naštěstí je v každém ohledu trefou do černého. Ashley Birchall v roli Tommyho je geniální volbou. Většina představení leží na jeho bedrech a on tu tíhu nese s lehkostí.

Partitura je neuvěřitelně náročná, napsaná pro onen jedinečný, úžasný nástroj, kterým byl obdařen Roger Daltrey. Birchall sice nemá ty syrové a drsné hrany Daltreyho hlasu, ale disponuje hlasem, který je elektrizující, ve výškách strhující a široký, s energií a oporou v celém rozsahu. Dokáže vyjádřit hluboké emoce a zároveň sázet čisté, znělé tóny, které vás oslní.

Je také vynikající herec, neustále přítomný v daném okamžiku – nebojí se nespěchat, zpívat tiše a tlumit výraz. Využívá své značné dovednosti, aby nám ukázal Tommyho svět, jeho život a jeho hranice. Skvěle vystihuje vztahy, které má Tommy se svými blízkými: matkou, otcem, strýcem, bratrancem i s Acid Queen. Přestože má oči nepřítomné nebo skryté za slunečními brýlemi, obratně vyjadřuje emoce a myšlenky jinými způsoby. Je zkrátka úchvatný.

John Barr je pro Birchalla důstojným protihráčem. Ve svém zhoubném hereckém koncertu Barr vykřesává samotnou esenci Tommyho pedofilního strýčka Ernieho a přivádí ho k barvitému, zoufalému životu. Jako děsivá směs Fagina, Jimmyho Savila a Viva z Mladých v podání Adriana Edmondsona, Barr – což je až neuvěřitelné – dělá přesně to, co by udělal strýček Ernie: podmaní si vás i přes své odpudivé chování.

Tady se nic nezastírá: Barrovo podání písně „Fiddle About“ je vzhledem k předváděnému chtíči děsivé, ale jeho precizní, dokonale odměřený výkon přesně trefuje cíl. Ukazuje vám, jak to Jimmymu Savilovi mohlo tak dlouho procházet. Jeho bodré taneční číslo v zeleném kloboučku s Tommyho bratrancem vyvolává mrazení v zádech. Je vizitkou Barrovy dovednosti, že když je Tommy konečně propuštěn ze svého vězení osamělosti, nepůsobí divně, že se na strýce nevrhne. Kdyby se tohle hrálo ve West Endu, mohli byste Barrovi rovnou předat cenu Laurence Oliviera pro nejlepšího herce ve vedlejší roli v muzikálu.

James Sinclair a Miranda Wildford jsou skvělí jako Tommyho rodiče; jejich zoufalství nad Tommyho stavem je mírněno vlastní vinou, chtíčem a pocitem zodpovědnosti. Oba mají vynikající hlasy a s náročnou, vysoko položenou partiturou si hravě poradí. Wildford je obzvlášť dobrá ve svých červených šatech ve scéně, kdy se pro Tommyho všechno mění.

Silnou podporu poskytují také Giovanni Spano (Tommyho odporný, šikanující bratranec), Carly Burns (jejíž pojetí ikonické Acid Queen vyniká pozoruhodnou střídmostí), Danny Becker (mimořádný hlas s obrovskou silou), Carrie Sutton (jejíž tragická Sally je klíčovou postavou) a Scott Sutcliffe, který v řadě rolí poskytuje pevnou oporu a skvěle vypozorované detaily – jeho reakce na úchylného Santu Clause v podání strýčka Ernieho je například naprosto lahůdková.

Celý soubor, včetně Alice Mogg, odvádí fantastickou práci se Smithovou choreografií. Z všeho, co se děje, sálá syrová, sexuální energie, která odráží celý příběh – nejen Tommyho cestu, ale i osudy jeho rodičů a strýčka Ernieho. Atmosféra padesátých a šedesátých let je všudypřítomná.

Jako kolektiv zvládá obsazení výzvy choreografie na jedničku. Skupinová čísla jsou těsná, přesná, dokonale secvičená a naprosto synchronní. Individuální výkony jsou příkladné; tam, kde mají postavy ustoupit do pozadí, tam jsou, ale jakmile se ocitnou v záři reflektorů, šanci si vychutnávají. Hra pinballu je ztvárněna brilantně a vyčerpaný, roztřesený opar v závěru vyprávění je stejně důležitý a výmluvný jako napjatá energie, kterou vše začíná.

Světelný design Davida Howea je nedílnou součástí tkáně představení. Změny světel odrážejí náladu i prožitky a umocňují napětí vytvořené herci a choreografií. Jeho Měsíc je magický. Špičková čtyřčlenná kapela pod vedením Kevina Olivera Jonese vytváří citlivý akustický doprovod, který je zároveň dravý, elektrizující a strhující. Po hudební stránce je to čistá radost. „Pinball Wizard“, „I’m Free“ a „We’re Gonna Take It“ jsou naprosto pohlcující.

Jde o výjimečné znovuzrození díla, které se na jevištích neobjevuje často. Pěvecky, dramaticky i umělecky je to bezvýhradný triumf. Birchall je vycházející hvězdou, Barr stálicí. Smith je génius a Strassenova vize je naprosto výjimečná. Ať už tohoto Tommyho nazvete rockovou operou, muzikálem nebo „Rock Boperou“, je ve všech směrech velkolepý.

Tommy se hraje v Greenwich Theatre do 23. srpna 2015