ביקורת: טומי, תיאטרון גריניץ' ✭✭✭✭✭

טומי

תיאטרון גריניץ'

8 באוגוסט 2015

5 כוכבים

הוא לבוש כולו בלבן. ההתגלמות של תמימות ויופי. הוא לא יכול לראות, לשמוע או לדבר. הוא מאוד צעיר. טראומטי. למרות שהוא גר עם אמו ואביו, הוא לבד בעולם חשוך, שקט ולא ודאי. דודו מטפל בו הערב בזמן שהוריו, במיוחד אמו, יצאו. הדוד ארני מביא סוכריות קשות, אבנים מפוספסות ורודות. הדוד ארני נוגע בו. משחק בו. מתערב בו. משמיד חלק מתמימותו.

אחרי זה.

הילד בוכה, עמוקות, בשקט. הוא לא בטוח מה קרה באמת, אבל זה לא היה טוב. הבושה והאשמה מקרינים ממנו, שוברים אותו כאילו מישהו חטף את נשמתו וטבל אותה בזפת. הוא מתנדנד ורועד, נווה מדבר של חוסר שנה ופחד. הוא מוכרח למצוא דרך לברוח.

מכונות פינבול.

אמו מנסה לרפא אותו. רופאים לא יכולים לסייע. הבעיה, הם אומרים, היא בתוכו. האם מרוסקת. הבן שלה, עיוור, חרש ואילם משחק בפינבול בצורה מדהימה, אבל הוא לא יכול לנהל חיים נורמליים. הוא רק מביט במראה שכישפה אותו מאז הלילה ההוא... הלילה שבו אביו הרג מישהו. הוא מרותק אל המראה. היא מקנאה בתשומת הלב שהוא נותן לה, כועסת שהוא לא מביט בה כפי שהוא מביט במראה. פתאום, היא שוברת אותה.

פעימה. שקט.

ואז הוא מבין שהוא יכול לשמוע את יבבותיה, לראות את תווי פניה המרוסקים, לגעת בה. הוא חופשי מהכלא השקט שלו. סוף סוף, הוא יכול לראות את העולם, לשמוע את קולותיו, לגעת בפלאיו הרבים. הוא מוצף מהנוף הקליידוסקופי, מהאפשרויות האינסופיות. הוא מלקק את זרועו, טועם את עצמו. הוא חופשי, חי, מלא בעונג המסתורי של התמימים העומדים לחקור את העולם.

בדיוק כמו רגע מרהיב של גאונות תיאטרונית שאפשר לדמיין.

זה טומי, יצירה שקמה לתחייה כאלבום קונספט ללהקת The Who בשנת 1969 ואז הפכה לסרט בשנת 1975 ולבסוף הפכה למחזמר בימתי בשנת 1992. כעת הועלתה מחדש על ידי מייקל סטרסן, עם ניהולה המוזיקלי של קווין אוליבר-ג'ונס וכוריאוגרפיה מהפנטת מאת מארק סמית', טומי כעת מוצגת בתיאטרון גריניץ'. 'הועלתה מחדש' אינו מונח מדויק: זו התגלות אינטנסיבית, מרהיבה ודמיונית של קטע מהיסטוריית המוזיקה.

אלבום הקונספט קיבל במקור את הכינוי "אופרת רוק", הראשונה אי פעם שנטענה כך, אך ההפקה הנוכחית נראית הרבה יותר מכך. הכוריאוגרפיה המדהימה של סמית', האנטראקציה העדינה שבה התנועה הזורמת חיונית לסיפור, והגישה של מספר פרספקטיבות בו זמנית להיבט הוויזואלי של הסיפור - האלמנטים הללו הופכים את זה לפינוק תיאטרלי מרתק.

זה יותר בלט מאופרה, באמת, משום שיש כל כך הרבה תקשורת דרך תנועה, מגע וריקוד. זה אינטימי בצורה חורכת לרוב, למרות שהנושאים של בגידה, שותפות וסליחה הם אוניברסליים ויש גדלות בחלק מחייו של טומי. אולי "רוק בופרה" יכולה להיות הגדרה טובה יותר - משהו שהוא תערובת של כמה מההיבטים של אופרה ובלט, אך עם תחושה רוקית שהיא עמוקה.

ללא קשר לאיך שמאפיינים אותה, ההפקה של סטרסן של טומי היא ניצחון אמיתי, כמעט מושלם בכל רגע ומרגע. מהרגע הראשון, זה תופס אותך בגרון, דורש תשומת לב, ולא מרפה מכך עד שטומי מסובב את כדור הפינבול הגדול בידיו ואפלה מסמנת את סיום ההופעה. מעברים בקושי זה נהנה בימינו, אבל אני מודה שבמעבר הזה היה כעס.

בזמן שהאוברטורה מתנגנת, סמית' מעסיק את הקאסט בסיפור החכם של הרקע. אין מילים, אבל הדינמיקה השרירית והטעונה מבחינה מינית, שתהיה השפה הפיזית של ההופעה, מכינה את הבמה ומכוונת את הקהל לעתיד. כל כך ספוגה היא התנועה והריקוד של סמית' שכשהמילה הראשונה נשמרת השירה, זה הייתה הפתעה.

בתוכנית, אומר סטרסן:

"רציתי להציג עולם שבו אנחנו רואים את המכניזם הפנימי של טומי ולא רק מבט איום. כוריאוגרף מארק סמית' היה בחירה הכרחית בתפיסה שלי."

סמית' משיג את מטרתו של סטרסן - ויזראלי, אינטואיטיבי וחינני. אינך מבין זאת בהתחלה, אבל בסופו של דבר המטבע נופל. אתה צופה בגרסת טומי לאירועים, מנקודת המבט שלו, גולמי, בלתי מסונן, אפל ולא סלחני. כדרך לנצל את הפוטנציאל של החומר הזה, קשה לחשוב על גישה יותר אפקטיבית וניצחת.

העיצוב של ניק קוראל תורם גם לכך. הצבע הבסיסי של כולם הוא לבן. הבזקים של צבעים כהים יותר, חתיכות או חלקי בגדים

מוספות או מונחות כדי ליצור דמויות ספציפיות. ההתנגשות של צבעים נראית כפולשנות בעולם הלבן השלו. טומי עיוור - אבל זה לא אומר שהוא רואה חושך, חלל שחור. הוא יכול, באותה קלות, לראות אור לבן, צללים הנעים בין הבוהק.

הבמה מציגה איווקטיבית מופשטת של האובייקטים או האירועים המרכזיים בחייו של טומי; המראה מופיעה במספר צורות שונות, וכך גם כדורי הפינבול של המכונות שהוא שולט בהן. כיסאות ופסולת אחרת מבולגנים את המרחב, או מוזזים לפי הצורך. דלתות יכולות להיות עשויות מחבל; אובייקטים מוכרים משמשים כדי לעורר משהו, דימוי, רעיון: כבלי מיקרופון משמשים ככלי ריסון בנקודה מפתח, מסמלים גם את השיאים וגם את השקעים של תהילה.

כמובן, החוכמה של הקונספט והביצוע כאן היו נחשבים חסרי ערך אם הליהוק היה שגוי. למרבה המזל, הוא מדויק בכל דרך. אשלי בירצ'אל היא ליהוק מעורר השראה כטומי. רוב ההופעה מונחת על כתפיו, והיא נחה בקלות.

הפס הקול תובעני מאוד, נכתב כפי שהיה, עבור הכלי הייחודי והמדהים שבו רוגר דלטרי התברך. עשוי להיות שאין לו את החורים, הקצוות הפצועים של הקול של דלטרי, אבל יש לו קול לבן-לוהט שהוא ממכר ורחב בטופ, טעון ומסופק לכל אורכו, ומסוגל להביע רגשות עזים תוך כדי שירה של תווים טהורים וברקים שמהדקים ומסנוורים.

הוא שחקן מצוין גם כן, כל הזמן בקצב ולעשות - הוא לא חושש לקחת את הזמן, לשיר ברכות, להרפות. הוא מנצל את כישוריו המשמעותיים כדי להראות לנו את עולמו של טומי, חייו, גבולותיו. הוא מסביר בצורה יוצאת דופן את היחסים של טומי עם כל אלה הקרובים אליו: אמו, אביו, דודו, בן דודו, מלכת החומצה. למרות שעשוי להיות שבריו ריקים, או מוסתרים מאחורי משקפי שמש, הוא מצליח בחן להביע רגשות ומחשבות בדרכים אחרות. הוא, בכנות, מדהים.

ג'ון באר נותן לבירצ'אל ריצה על כספו. במופע מרושע מלא עוצמה, באר מגרד את התמצית של דודם הפדופילי של טומי ומביא אותו לחיים בצורה חיה, נואשת. כמו תערובת מחרידה של פייגין, ג'ימי סוויל ושרדיין איימון של ויו (הצעירים), באר, באופן מדהים, עושה את הדבר שדוד ארני היה עושה - מקסימה אותך למרות התנהגותו הדוחה.

אין שום כיסוי כאן: המסירה של באר של "פידל אודות" היא מחרידה בהתחשב בתשוקה המוצגת, אבל משהו במסירה המדויקת והמושלמת שלה פוגע במטרה. הוא מראה לך כג'ימי סוויל התחמק מזה. הריקוד הירוק מהמם עם הדוד של טומי הוא מקצל, וזה לזכות לביצוע של באר שכשטומי משתחרר מהכלא של הבדידות שלו, זה לא נראה מוזר שטומי לא מתנהג בצורה אלימה כלפי דודו. אם ההופעה הזאת הייתה משחקת על בימה של ווסט אנד, היית נותן לבאר את פרס אוליבייה לשחקן משנה הטוב ביותר במחזה מוזיקלי כבר עכשיו.

ג'יימס סינקלייר ומירנדה ווילפורד הם מרשימים כהוריו של טומי, ייאושם במצבו של טומי הוא מוגבל על ידי אשמה, תשוקה ואשמה משלו. לשניהם יש קולות מצוינים והם עובדים בקלות עם הצליל הקשה לגובה הגבוה. ווילפורד היא מצוינת במיוחד בשמלתה האדומה בסצנה שבה דברים משתנים עבור טומי.

יש גם תמיכה חזקה מג'ובאני ספאנו (בן הדוד הבריוני המרושע של טומי), קרלי בורנס (שהגרסה שלה על מלכת החומצה האייקונית היא ראויה להערכה בזכות הריסון שלה), דני בקר (קול יוצא דופן בכוח אמיתי), קארי סאטון (שסאלי הגורלית שלה היא מרכזית) וסקוט סאטקליף שמספק מגוון רב של תפקידים וממלא גב חזק ופרטי מבואה - התגובה שלו לדוד ארני כסנטה קלאוס המחורבן והאצבעות שלו היא, לדוגמה, טעימה.

כל הקאסט, כולל אליס מוג, עושים עבודה מצוינת עם הכוריאוגרפיה של סמית' ויש אנרגיה מינית מכורסמת על כל מה שמתרחש אשר משקפת את הנרטיב כולו, לא רק בגלל המסע של טומי, אלא גם זה של הוריו ודוד ארני. הרוח של שנות החמישים והשישים היא מאוחדת.

כקבוצה, הקאסט משתלט על האתגרים של הכוריאוגרפיה. רוטינות הקבוצה הן צמודות, מדויקות, מאומנות היטב ומסונכרנות לחלוטין. העבודה האישית היא לדוגמה, וכאשר אנשים אמורים להיות ברקע, הם שם; אך כשהם בשמש, הם נהנים מההזדמנות. משחק הפינבול מוצג בבריליאנטיות, והעייפות המקננת בסוף הנרטיב היא חשוב, מצביע על האנרגיה המתוחה שמתחילה את העניינים.

עיצוב התאורה של דייוויד הו הוא חלק אינטגרלי מהבד של ההופעה. מצבי אור משתנים משקפים מצב רוח וניסיון ומוסיפים לפלפול הנוצר על ידי הקאסט והכוריאוגרפיה. הירח שלו הוא קסום. הלהקה המומחית בת ארבעה, בראשות קווין אוליבר ג'ונס, מייצרת תמיכה אקוסטית מפוקקלת, בוהקת ומלאת חיים. מוזיקלית, זו הנאה טהורה. "פינבול וויזרד", "אני חופשי" ו"אנחנו הולכים לקחת את זה" הם מרהיבים.

זהו דמיון יוצא דופן מחודשים של עבודה שירד בנחיתה. מבחינה קולית, דרמטית ואמנותית זהו ניצחון בלתי מוגבל. בירצ'אל הוא כוכב עולה, באר הוא אחד מבוסס. סמית' הוא גאון והחזון של סטרסן כאן הוא יוצא דופן לגמרי. מה שלא תקרא לזה, טומי, רוק אופרה, מחזמר או רוק בופרה, זהו מפואר בדרכו הבלתי מוגבלת.

טומי מוצג בתיאטרון גריניץ' עד ה-23 באוגוסט 2015