РЕЦЕНЗІЯ: Tommy, Гринвіцький театр ✭✭✭✭✭

Томмі (Tommy)

Театр Грінвіч (Greenwich Theatre)

8 серпня 2015

5 зірок

Він весь у білому. Уособлення невинності та краси. Він не бачить, не чує і не говорить. Він дуже юний. Травмований. Хоча він живе з матір'ю та батьком, він самотній у темному, мовчазному, непевному світі. Його дядько доглядає за ним сьогодні ввечері, поки батьки — мати неохоче — пішли кудись. Дядько Ерні приносить тверді цукерки, рожеву карамель. Дядько Ерні торкається його. Чіпляється до нього. Морочить голову. Знищує частину його невинності.

Після.

Хлопчик плаче, глибоко, беззвучно. Він не зовсім розуміє, що сталося, але це було не до добра. Сором і провина випромінюються з нього, ламаючи його навпіл, ніби хтось вихопив його душу і занурив у смолу. Він розгойдується і здригається, оаза нерозуміння та болю. Він мусить знайти шлях до втечі.

Гральні автомати пінбол.

Мати намагається його вилікувати. Лікарі безсилі. Проблема, кажуть вони, всередині нього. Мати розбита. Її сліпий, глухий і німий син справді майстерно грає в пінбол, але він не може жити нормальним життям. Він просто вдивляється в дзеркало, яке зачарувало його з тієї ночі... тієї ночі, коли його батько когось убив. Він зациклений на дзеркалі. Вона ревнує до уваги, яку він йому приділяє, сердиться, що він не дивиться на неї так, як на дзеркало. Раптом вона розбиває його.

Пауза. Тиша.

Тоді він усвідомлює, що чує її схлипування, бачить її виснажене обличчя, може торкнутися її. Він вільний зі своєї мовчазної в'язниці. Нарешті він може бачити світ, чути його звуки, торкатися його численних чудес. Він приголомшений цим калейдоскопом краєвидів, нескінченними можливостями. Він лиже свою руку, відчуває смак самого себе. Він вільний, живий, сповнений нестримної насолоди невинної істоти, що ось-ось відкриє для себе світ.

Це настільки захоплююче красивий момент театрального генія, наскільки тільки можна собі уявити.

Це «Томмі» — твір, що народився як концептуальний альбом гурту The Who у 1969 році, згодом перетворився на фільм у 1975-му і, нарешті, став сценічним мюзиклом у 1992-му. Зараз у постановці Майкла Штрассена з музичним керівництвом Кевіна Олівер-Джонса та натхненною хореографією Марка Сміта «Томмі» йде у театрі Грінвіч. «Відродження» — не зовсім правильне слово: це інтенсивне, відверте і розкішне переосмислення знакового епізоду музичної історії.

Концептуальний альбом спочатку називали «рок-оперою» — першою, що претендувала на таке звання, — але нинішня постановка здається значно більшою за це. Чудова хореографія Сміта, витонченість, з якою плинний рух стає критично важливим для розповіді, і багатогранний підхід до візуального аспекту наративу — ці елементи роблять виставу заворожуючим театральним делікатесом.

Це скоріше балет, ніж опера, адже стільки всього передається через рух, дотик і танець. Більшу частину часу дійство пронизливо інтимне, хоча теми зради, співучасті та прощення є універсальними, а в житті Томмі відчувається певна велич. Можливо, назва «рок-бопера» була б влучнішою — щось, що є синтезом аспектів опери та балету, але з глибоким рок-відчуттям.

Незалежно від жанрових визначень, вистава Штрассена — це справжній тріумф, практично ідеальна у всьому. З першої ноти вона хапає вас за горло, вимагає повної уваги і не відпускає, поки Томмі не розкручує величезну кулю для пінболу у своїх руках, а темрява не сигналізує про завершення шоу. Антракти рідко викликають невдоволення в наші дні, але зізнаюся відверто: цього разу я про нього шкодував.

Поки звучить увертюра, Сміт залучає акторів до майстерної розповіді передісторії. Слів немає, але м'язиста та сексуально заряджена динаміка, яка стане фізичною мовою вистави, задає тон і готує публіку до того, що на неї чекає. Рух і танець Сміта настільки поглинають увагу, що перше проспіване слово сприймається як справжній шок.

У програмці Штрассен зазначає:

«Я хотів поставити світ, де ми бачимо внутрішню роботу Томмі, а не просто болісний погляд у порожнечу. Хореограф Марк Сміт став ключовим вибором для мого бачення».

Сміт досягає мети Штрассена — вісцерально, інтуїтивно та витончено. Спочатку ви цього не усвідомлюєте, але згодом стає зрозуміло. Ви бачите версію подій Томмі, з його точки зору — сиру, нефільтровану, похмуру і невблаганну. Важко уявити більш ефективний і переможний підхід до використання потенціалу цього матеріалу.

Дизайн Ніка Корралла також працює на це. Базовий колір для всіх — білий. Плями темніших кольорів, елементи чи частини одягу

додаються або накладаються зверху для створення специфічних персонажів. Контраст кольорів здається вторгненням у загалом мирний білий світ. Томмі сліпий — але це не означає, що він бачить темряву, чорну безодню. Він міг би так само бачити біле світло, тіні, що рухаються серед сяйва.

Сцена являє собою абстрактне втілення ключових об'єктів або подій у житті Томмі; дзеркало з'являється у кількох іпостасях, так само як і кулі від автоматів, у грі на яких він стає лідером. Стільці та інший мотлох захаращують простір або переміщуються за потреби. Дверні прорізи можуть бути зроблені з мотузок; впізнавані об'єкти використовуються, щоб викликати певний образ чи концепцію: шнури мікрофонів у критичний момент використовуються як пута, символізуючи одночасно вершини та низини слави.

Звісно, вся витонченість задуму та виконання нічого б не важили, якби кастинг був невдалим. На щастя, він бездоганний. Ешлі Бірчалл — натхненний вибір на роль Томмі. Основний тягар шоу лежить на його плечах, і він несе його з легкістю.

Партитура неймовірно складна, адже вона писалася для унікального, вражаючого інструменту, яким був наділений Роджер Далтрі. Бірчалл, можливо, не має тих грубих, надломлених граней голосу Далтрі, але він має «біло-гарячий» вокал — захоплюючий і широкий на верхах, енергійний та стійкий, здатний виражати глибокі емоції, видаючи чисті, дзвінкі ноти, що приголомшують.

Він також чудовий актор, що постійно перебуває в моменті та працює — він не боїться брати паузи, співати тихо, грати стримано. Він використовує свої неабиякі вміння, щоб показати нам світ Томмі, його життя, його межі. Він блискуче розкриває стосунки Томмі з усіма близькими: матір'ю, батьком, дядьком, кузеном, Королевою Кислот (Acid Queen). Хоча його очі можуть бути порожніми або прихованими за сонцезахисними окулярами, він вправно передає емоції та думки іншими способами. Він, щиро кажучи, вражає.

Джон Барр складає Бірчаллу достойну конкуренцію. У своєму зловісному перформансі Барр витягує саму суть дядька Ерні — педофіла, і оживляє його яскраво та відчайдушно. Наче якась жахлива суміш Фейгіна, Джиммі Севiла та Вівіана з «The Young Ones», Барр, як не дивно, робить саме те, що зробив би дядько Ерні — зачаровує вас, незважаючи на свою огидну поведінку.

Тут немає прикрашання: виконання пісні «Fiddle About» Барром викликає жах через продемонстровану ххіть, але в його точному, ідеально вивіреному виконанні є щось, що б'є в ціль. Він показує, як Джиммі Севілу все сходило з рук. Його затишний танцювальний номер у зеленому капелюсі з кузеном Томмі змушує шкіру сиротіти, і це заслуга майстерності Барра, що коли Томмі звільняється зі своєї в'язниці самотності, не здається дивним те, що він не накидається на дядька. Якби ця вистава йшла на Вест-Енді, ви б уже зараз віддали Барру премію Олів'є за найкращу чоловічу роль другого плану в мюзиклі.

Джеймс Сінклер і Міранда Вілфорд чудові в ролях батьків Томмі, їхній відчай через стан сина стримується власним почуттям провини, пристрастю та гріховністю. Обидва мають чудові голоси і легко справляються з важкою високою партитурою. Вілфорд особливо хороша у своїй червоній сукні в сцені, де для Томмі все змінюється.

Потужну підтримку надають також Джованні Спано (мерзенний кузен-забіяка Томмі), Карлі Бернс (чия інтерпретація культової Королеви Кислот примітна своєю стриманістю), Денні Бекер (надзвичайний голос реальної потужності), Керрі Саттон (чия приречена Саллі є ключовою) та Скотт Саткліфф, який у різних ролях забезпечує надійну підтримку та блискуче відпрацьовані деталі — його реакція на жахливого Санта-Клауса в обличчі дядька Ерні, наприклад, просто надзвичайна.

Увесь акторський склад, включаючи Еліс Могг, виконує грандіозну роботу з хореографією Сміта; у всьому, що відбувається, відчувається надламана, сексуальна енергія, яка відображає весь наратив — не лише шлях Томмі, а й шлях його батьків та дядька Ерні. Відчуття атмосфери п'ятидесятих і шістдесятих років просто зашкалює.

Як колектив, актори впоралися з викликами хореографії. Групові номери щільні, точні, майстерно відпрацьовані та повністю синхронізовані. Індивідуальна робота зразкова: коли актори мають бути на задньому плані, вони там і залишаються; але коли вони під світлом софітів — вони насолоджуються цим шансом. Гра в пінбол представлена блискуче, а виснажений, спустошений туман у фіналі розповіді настільки ж важливий і промовистий, як і напружена енергія, з якої все починається.

Світловий дизайн Девіда Хоу є невід'ємною частиною полотна вистави. Зміни освітлення відображають настрій та досвід, посилюючи напругу, створену акторами та хореографією. Його Місяць — магічний. Професійний бенд із чотирьох музикантів під керівництвом Кевіна Олівера Джонса забезпечує прекрасно виважений акустичний супровід — палкий, електризуючий та підбадьорливий. Музично це чисте задоволення. «Pinball Wizard», «I'm Free» та «We're Gonna Take It» звучать приголомшливо.

Це виняткове переосмислення твору, який рідко ставлять на сцені. Вокально, драматично та художньо — це беззаперечний тріумф. Бірчалл — висхідна зірка, Барр — зірка визнана. Сміт — геній, а візія Штрассена тут абсолютно виняткова. Як би ви не назвали цього «Томмі» — рок-опера, мюзикл чи рок-бопера — він величний у кожному своєму прояві.

«Томмі» йде у театрі Грінвіч до 23 серпня 2015 року