ELEŞTİRİ: Tommy, Greenwich Theatre ✭✭✭✭✭

Tommy

Greenwich Theatre

8 Ağustos 2015

5 Yıldız

Bembeyaz giyinmiş. Masumiyetin ve güzelliğin ta kendisi. Göremiyor, duyamıyor, konuşamıyor. Henüz çok küçük. Travma geçirmiş. Annesi ve babasıyla yaşamasına rağmen, karanlık, sessiz ve belirsiz bir dünyada yapayalnız. Annesi pek gönüllü olmasa da ebeveynleri dışarı çıktığı için bu gece ona Amcası Ernie bakıyor. Ernie amca yanında sert şekerler, pembe çizgili akide şekerleri getirmiş. Ernie amca ona dokunuyor. Onu mıncıklıyor. Ona musallat oluyor. Masumiyetinin bir parçasını yok ediyor.

Sonrası.

Çocuk derin derin, sessizce ağlıyor. Aslında ne olduğundan pek emin değil ama iyi bir şey olmadığını biliyor. Utanç ve suçluluk duygusu üzerinden yayılıyor; sanki birisi ruhunu söküp almış ve zifte bulamış gibi onu paramparça ediyor. Anlaşılmazlık ve acı dolu bir vaha içinde sallanıyor ve titriyor. Kaçmanın bir yolunu bulmalı.

Pinball makineleri.

Annesi onu iyileştirmeye çalışıyor. Doktorlar yardımcı olamıyor. Sorunun onun içinde olduğunu söylüyorlar. Anne perişan durumda. Kör, sağır ve dilsiz oğlu pinball'da harikalar yaratıyor ama normal bir hayatı olamıyor. O sadece, babasının birini öldürdüğü o geceden beri onu büyüleyen aynaya bakıyor... Aynaya saplanıp kalmış durumda. Annesi oğlunun aynaya gösterdiği ilgiyi kıskanıyor, aynaya baktığı gibi kendisine bakmamasına öfkeleniyor. Aniden aynayı tuzla buz ediyor.

Bir anlık duraksama. Sessizlik.

Sonra çocuk, annesinin hıçkırıklarını duyabildiğini, perişan olmuş yüz hatlarını görebildiğini, ona dokunabildiğini fark ediyor. Sessiz hapishanesinden kurtulmuştur. Nihayet dünyayı görebiliyor, seslerini duyabiliyor, pek çok mucizesine dokunabiliyor. Göz kamaştırıcı manzaralar ve sonsuz olasılıklar karşısında büyülenmiş durumda. Kolunu yalıyor, kendi tadına bakıyor. Özgür, hayatta ve dünyayı keşfetmek üzere olan masum birinin coşkulu hazzıyla dolu.

Bu, hayal edilebilecek en nefes kesici güzellikteki tiyatro dehası anlarından biri.

Bu, 1969'da The Who için bir konsept albüm olarak hayat bulan, ardından 1975'te bir filme dönüşen ve nihayet 1992'de sahne müzikali olan Tommy. Michael Strassen tarafından yeniden sahneye konan, Kevin Oliver-Jones'un müzik direktörlüğü ve Mark Smith'in ilham verici koreografisiyle Tommy, şu anda Greenwich Theatre'da sahneleniyor. "Yeniden sahneye koymak" aslında doğru kelime değil: Bu, müzik tarihinin bir kesitinin yoğun, ufuk açıcı ve görkemli bir şekilde yeniden yorumlanışı.

Konsept albüm aslen bu iddiayı taşıyan ilk "rock opera" olarak pazarlanmıştı ancak mevcut yapım bundan çok daha fazlası gibi görünüyor. Smith'in olağanüstü koreografisi, akışkan hareketlerin hikaye anlatımı üzerindeki kritik rolü ve anlatının görsel yönüne aynı anda birkaç perspektiften yaklaşılması; bu unsurlar yapımı büyüleyici bir tiyatro şöleni haline getiriyor.

Aslında operadan ziyade baleye daha yakın, çünkü iletişim büyük oranda hareket, temas ve dans yoluyla kuruluyor. İhanet, suç ortaklığı ve bağışlama temaları evrensel olsa ve Tommy'nin hayatında bir görkem olsa da, büyük ölçüde yakıcı bir samimiyete sahip. Belki de "Rock Bopera" daha iyi bir isim olabilirdi; opera ve balenin bazı yönlerini, derin bir rock duyarlılığıyla harmanlayan bir şey.

Nasıl nitelendirilirse nitelendirilsin, Strassen'ın Tommy prodüksiyonu, her yönden neredeyse kusursuz ve gerçek bir zafer. İlk notadan itibaren sizi can evinizden yakalıyor, ilginizi talep ediyor ve Tommy elindeki devasa pinball topunu çevirip kararma (blackout) oyunun bittiğini haber verene kadar pes etmiyor. Bugünlerde ara verilmesinden pek hoşlanılmaz ama burada ara verildiğine hayıflandığımı açıkça itiraf ediyorum.

Uvertür çalarken Smith, oyuncuları arka plan hikayesinin zekice bir anlatımına dahil ediyor. Kelimeler yok, ancak performansın fiziksel dili olacak kaslı ve cinsel enerji yüklü dinamizm, sahneyi kuruyor ve seyirciyi önündekilere hazırlıyor. Smith'in hareketi ve dansı o kadar emici ki, vakti geldiğinde söylenen ilk kelime şaşkınlık yaratıyor.

Program kitapçığında Strassen şöyle diyor:

"Tommy'nin sadece üzücü bakışlarını değil, iç dünyasının işleyişini de gördüğümüz bir dünya kurgulamak istedim. Koreograf Mark Smith vizyonum için hayati bir seçimdi."

Smith, Strassen'ın amacına bedensel, sezgisel ve zarif bir şekilde ulaşıyor. Başta fark etmiyorsunuz ama sonunda taşlar yerine oturuyor. Olayları Tommy'nin bakış açısından; ham, filtrelenmemiş, kasvetli ve acımasız versiyonuyla izliyorsunuz. Bu malzemenin potansiyelini dizginlemek için bundan daha etkili ve başarılı bir yaklaşım düşünmek zor.

Nick Corrall'ın tasarımı da buna hizmet ediyor. Herkes için temel renk beyaz. Koyu renkli parçalar veya kıyafet bölümleri, belirli karakterleri oluşturmak için ekleniyor veya üst üste bindiriliyor.

Renklerin çatışması, aksi takdirde huzurlu olan beyaz dünyaya bir müdahale gibi görünüyor. Tommy kör ama bu, karanlık veya siyah bir boşluk gördüğü anlamına gelmiyor. Parlaklığın ortasında hareket eden gölgeler veya beyaz bir ışık da görüyor olabilir.

Sahne, Tommy'nin hayatındaki kilit nesnelerin veya olayların soyut bir canlandırmasını sunuyor; ayna çeşitli biçimlerde karşımıza çıkıyor, tıpkı domine etmeye başladığı makinelerin pinball topları gibi. Sandalyeler ve diğer döküntüler alanı dolduruyor veya gerektiğinde hareket ettiriliyor. Kapı eşikleri ipten yapılabiliyor; tanınabilir nesneler bir imgeyi veya kavramı uyandırmak için kullanılıyor: mikrofon kabloları, şöhretin hem zirvelerini hem de diplerini simgeleyen bir noktada kısıtlama aracı olarak kullanılıyor.

Elbette bu kurgu ve icranın zekası, oyuncu seçimi hatalı olsaydı hiçbir işe yaramazdı. Neyse ki seçimler her açıdan on numara. Ashley Birchall, Tommy rolü için ilham verici bir seçim. Gösterinin yükü büyük ölçüde onun omuzlarında ve bu yükü zahmetsizce taşıyor.

Müzikal yapı, Roger Daltrey'nin sahip olduğu o eşsiz ve şaşırtıcı ses için yazıldığı için inanılmaz derecede zorlayıcı. Birchall, Daltrey'nin sesindeki o sert ve pürüzlü tona sahip olmayabilir ama tizlerde heyecan verici ve geniş, her an enerjik, berrak ve göz kamaştırıcı notaları haykırırken yoğun duyguları ifade edebilen ateşli bir sese sahip.

Aynı zamanda mükemmel bir oyuncu; sürekli anı yaşıyor ve çalışıyor; zaman kullanmaktan, yumuşak şarkı söylemekten veya sade oynamaktan korkmuyor. Tommy'nin dünyasını, hayatını ve sınırlarını bize göstermek için yeteneklerini ustaca kullanıyor. Tommy'nin annesi, babası, amcası, kuzeni ve Acid Queen gibi yakınındaki herkesle olan ilişkisini başarıyla tanımlıyor. Gözleri boş baksa veya güneş gözlüklerinin arkasına gizlenmiş olsa da, duyguları ve düşünceleri diğer yollarla çok ustaca aktarıyor. Açıkçası, büyüleyici bir performans.

John Barr, Birchall ile başa baş gidiyor. Kötücül bir ustalık gösterisiyle Barr, Tommy'nin sübyancı Amcası Ernie'nin özünü kazıyıp çıkarıyor ve onu canlı, çaresiz bir şekilde hayata döndürüyor. Fagin, Jimmy Savile ve Adrian Edmondson'ın Viv (The Young Ones) karakterinin korkunç bir karışımı gibi olan Barr, şaşırtıcı bir şekilde Ernie Amca'nın yapacağı şeyi yapıyor: tiksindirici davranışlarına rağmen sizi etkiliyor.

Burada hiçbir örtbas yok: Sergilenen şehvet düşünülünce Barr'ın "Fiddle About" yorumu dehşet verici, ancak titiz ve mükemmel ayarlanmış sunumu hedefi tam on ikiden vuruyor. Jimmy Savile'in nasıl paçayı kurtardığını size gösteriyor. Tommy'nin kuzeniyle yaptığı yeşil şapkalı sevimli dans rutini tüyler ürpertici ve Tommy yalnızlık hapishanesinden kurtulduğunda ona saldırmaması Barr'ın becerisinin bir kanıtı. Eğer bu oyun bir West End sahnesinde oynansaydı, Müzikal Dalında En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Olivier Ödülü'nü hemen Barr'a verirdiniz.

James Sinclair ve Miranda Wildford, Tommy'nin ebeveynleri olarak harikalar; Tommy'nin durumuna yönelik umutsuzlukları, kendi suçlulukları, arzuları ve kusurlarıyla dengeleniyor. Her ikisinin de mükemmel sesleri var ve zorlu yüksek pesli partisyonların üstesinden kolayca geliyorlar. Wildford, özellikle Tommy için her şeyin değiştiği sahnede kırmızı elbisesiyle çok başarılı.

Ayrıca Giovanni Spano (Tommy'nin aşağılık zorba kuzeni), Carly Burns (ikonik Acid Queen yorumuyla ölçülü duruşuyla dikkat çekiyor), Danny Becker (gerçek bir güce sahip olağanüstü bir ses), Carrie Sutton (bahtsız Sally karakteriyle kilit noktada) ve çeşitli rollerde güçlü bir destek ve zekice gözlemlenmiş detaylar sunan Scott Sutcliffe'ten de güçlü bir destek geliyor - örneğin Ernie Amca'nın korkunç Noel Baba sahnesine verdiği tepki nefis.

Alice Mogg da dahil olmak üzere tüm ekip, Smith'in koreografisiyle müthiş bir iş çıkarıyor. Yaşanan her şeyde sadece Tommy'nin yolculuğunu değil, aynı zamanda ebeveynlerinin ve Ernie Amca'nın yolculuğunu da yansıtan buruk, cinsel bir enerji var. Elliler ve Altmışlar hissi çok baskın.

Ekip olarak oyuncular koreografinin zorluklarının üstesinden geliyorlar. Grup rutinleri sıkı, hassas, ustaca çalışılmış ve tamamen senkronize. Bireysel performanslar örnek teşkil ediyor; insanların arka planda olması gereken yerlerde öyleler ama spot ışığının altına geçtiklerinde bu fırsatın tadını çıkarıyorlar. Pinball oyunu harika temsil edilmiş ve anlatının bitişindeki o yıpranmış, tükenmiş puslu hava, başlangıçtaki gergin enerji kadar önemli ve anlamlı.

David Howe'un ışık tasarımı oyunun dokusunun ayrılmaz bir parçası. Değişen ışık durumları ruh halini ve deneyimi yansıtıyor, ekip ve koreografinin yarattığı heyecana katkıda bulunuyor. Ay tasarımı ise büyüleyici. Kevin Oliver Jones liderliğindeki uzman dört kişilik grup; ateşli, heyecan verici ve harekete geçirici, güzelce ayarlanmış bir akustik destek sağlıyor. Müzikal olarak bu tam bir keyif. "Pinball Wizard", "I'm Free" ve "We're Gonna Take It" parçaları büyüleyici.

Bu, sahnede nadiren sergilenen bir eserin olağanüstü bir yeniden yorumu. Vokal, dramatik ve sanatsal açıdan mutlak bir başarı. Birchall yükselen bir yıldız, Barr ise kendini kanıtlamış bir isim. Smith bir dahi ve Strassen'ın buradaki vizyonu tamamen istisnai. Bu Tommy'yi ister Rock Opera, ister Müzikal, ister Rock Bopera olarak adlandırın; her haliyle görkemli.

Tommy, 23 Ağustos 2015'e kadar Greenwich Theatre'da sahnelenmeye devam edecek.