RECENZE: Kdo se bojí Virginie Woolfové?, Harold Pinter Theatre ✭✭✭✭✭

Conleth Hill a Imelda Staunton v inscenaci Kdo se bojí Virginie Woolfové. Kdo se bojí Virginie Woolfové?

The Harold Pinter Theatre

10. března 2017

5 hvězdiček

Rezervovat vstupenky

Mnoho let předtím, než napsal tuto hru, spatřil Edward Albee na zrcadle v koupelně mýdlem naškrábaný nápis „Kdo se bojí Virginie Woolfové?“ a přišlo mu to jako typicky intelektuální vtip. Název, který parafrázuje klasickou disneyovskou písničku „Kdo by se vlka bál?“, si klade otázku, zda je možné žít bez iluzí – což je motiv, který Woolfová zkoumala v mnoha svých dílech.

Iluze stojí v samotném centru tohoto fascinujícího a pronikavého kusu; je to nervy drásající katarzní dekonstrukce amerického snu. Inscenace Jamese Macdonalda nevyzdvihuje pouze brutální krásu textu, ale i ten „vytříbený smysl pro směšnost“, který charakterizuje vyprávění prokládající hrůzu komikou. Výkony Conletha Hilla a Imeldy Staunton jsou naprosto mimořádné a spolu s vynikající podporou Lukea Treadawaye a Imogen Poots tato produkce nešetří nikoho při vykreslování hluboké složitosti lidského utrpení.

Imelda Staunton a Conleth Hill ve hře Kdo se bojí Virginie Woolfové.

Po návratu z univerzitního večírku v brzkých ranních hodinách si profesor historie George (Conleth Hill) a jeho žena Martha (Imelda Staunton) nalijí drink a vyměňují si uštěpačné poznámky. Martha prozradí, že se k nim na skleničku na dobrou noc připojí mladý profesor biologie Nick (Luke Treadaway) se svou ženou Honey (Imogen Poots), s nimiž se ten večer seznámili. Mladý pár dorazí a slovní přestřelky mezi Georgem a Marthou jsou stále vypjatější. Následuje série sadistických a mnohoznačných her, které překračují hranice reality i příčetnosti a odhalují vratké základy obou manželství.

Změny atmosféry i neustále proměnlivá dynamika moci jsou zvládnuty brilantně. Základy jsou skvěle položeny v prvním dějství, které je víceméně otevřeněji komické než ty následující. Hrozby násilím jsou implicitně neupřímné, neposledně v památné scéně, kdy George vystřelí z pušky na Marthu, aby z ní místo náboje s bouřlivým smíchem vyskočil velký deštník.

Luke Treadaway a Imogen Poots ve hře Kdo se bojí Virginie Woolfové.

Úbytek smíchu se stává povýšeným tématem; titulní žertík se na večírku zpíval pro domnělé pobavení, zatímco během hry se vrací v čím dál pochmurnějších intervalech. Georgův příběh o spolužákovi, který si k pobavení přátel spletl objednávku pití, je doplněn šokujícím přiznáním, že dotyčný nešťastnou náhodou zabil svou matku a později při jiné děsivé nehodě i otce. Smích, který „všeobecně zesílil, ale neutichal“, se stává drsnou metaforou diváckého zážitku – návraty ke komickým motivům v tragických momentech dodávají i těm nejtemnějším scénám znepokojivě humorný nádech.

Obzvláště působivým příkladem proměnlivé mocenské dynamiky je Macdonaldovo využití alkoholu, který zde slouží jako zdroj kuráže a mazivo pro fantazii, čímž popohání děj. Zejména v prvním dějství George rozbije láhev poté, co Marthiny urážky zasáhnou citlivé místo – jeho roztříštěnou maskulinitu Martha ještě podtrhne poznámkou, že „při jeho platu“ doufá, že lahev byla prázdná. Později Nickovy zmařené pletky s Marthou, způsobené impotencí z alkoholu, umožní Georgovi postoupit z role vysmívaného do role vysmívajícího se a spiknout se se svou ženou, aby s Nickem zacházeli jako se svým „poskokem“.

Tato krutá, a přesto intimní výměna mezi manžely je podmíněna zneužitím jejich moci jako hostitelů a je jednou z mnoha situací, kdy se snaží zkazit své hosty. Honey je také hojně napájena alkoholem a její chichotání a dětinské volání po „Násilí!“ později vystřídá vzlykot nad možnou neplodností, což vytváří smutné paralely s Marthou. Inscenace odvádí úžasnou práci v naznačení toho, že mocenské hry Marthy a George vyžadují publikum, aby mohli zažít nový pohled na své vlastní trápení. Zvláštní pozornost si zaslouží Marthin srdceryvný monolog k Nickovi o tom, jak často s Georgem pláčou, což dodává závěru hry obrovský patos.

Imelda Staunton v inscenaci Kdo se bojí Virginie Woolfové.

Výkon Imeldy Staunton je potvrzením jejího postavení jedné z nejuctívanějších hereček West Endu. Zatímco její Martha je rázná a prostořeká figura, herečka dává tušit tisíce zoufalých proseb o náklonnost, které ji zanechaly bez naděje a lásky. Její pocity zrady, když se George odchýlí od pravidel jejich společné hry, jsou naprosto fascinující – Staunton s pozoruhodnou empatií a vhledem zpochybňuje naše očekávání ohledně upřímnosti, laskavosti a věrnosti.

George v podání Conletha Hilla je neméně působivý. Ať už nepatřičně tančí na Beethovenovo „Speaking Unto Nations“, nebo vážně vypráví nepravděpodobný příběh, je to paradoxní postava – muž tak studijně záhadný, že má problém s upřímným lidským kontaktem. Hill pod touto maskou skvěle přenáší pocit paniky; dojem muže, který ví, že se občas zhroutí, a k smrti se toho bojí. Proto je onen střídmý až věcný způsob, jakým líčí historii syna jeho a Marthy – provedený tak, aby způsobil co největší krutost – mrazivý a zároveň neskonale smutný.

Obsazení hry Kdo se bojí Virginie Woolfové.

Nick a Honey jsou nepochybně oním „beta“ párem, přesto jsou výkony Treadawaye a Poots zapamatovatelné nejen jako protipóly George a Marthy, ale i jako kritika společenských očekávání kladených na mladé páry. Treadawayův Nick je na povrchu až odporně ambiciózní a svůj vztah s Marthou vnímá jako odrazový můstek k vrcholu univerzitní pyramidy. Nickova arogance je však mírněna mužskými obavami z fyzické i emocionální impotence, což je krásně zdůrazněno v dialozích s Poots, které jsou střídavě něžné i pohrdavé.

Poots si v několika scénách krade jeviště pro sebe, zejména během výměny názorů, kdy svému manželovi důrazně řekne „drahý“ a předvede do té doby skrytý hněv, který je skutečně šokující. Postavě, která je tak často nedůstojná – opilecky tančí o samotě a velkou část hry tráví schoulená s lahví v zákulisí – dodává humor i lidskost. To je patrné zejména tehdy, když ji George oslovuje různými, stupňujícími se sexuálními výrazy. Ačkoli se zdá, že je Honey okouzlena, její zdrženlivost v odpovědích nevypovídá ani tak o skromnosti, jako spíše o její osamělosti a touze po manželově náklonnosti. Jde o naprosto působivý debut na West Endu.

Inscenace Kdo se bojí Virginie Woolfové? v režii Jamese Macdonalda je dechberoucím zobrazením lidského neštěstí obnaženého na kost, se čtyřmi úžasnými hereckými výkony v jádru. Pokud letos uvidím lepší inscenaci, budu se považovat za mimořádného šťastlivce.

Foto: Johan Persson

REZERVOVAT VSTUPENKY NA KDO SE BOJÍ VIRGINIE WOOLFOVÉ