РЕЦЕНЗІЯ: «Хто боїться Вірджинії Вульф?», Театр Гарольда Пінтера ✭✭✭✭✭

Конлет Гілл та Імельда Стонтон у виставі «Хто боїться Вірджинії Вульф?». Хто боїться Вірджинії Вульф?

The Harold Pinter Theatre

10 березня 2017

5 зірок

Замовити квитки

За багато років до написання п'єси Едвард Олбі побачив фразу «Хто боїться Вірджинії Вульф?», написану милом на дзеркалі у ванній кімнаті, і вона видалася йому типово інтелектуальним жартом. Обігруючи класичну пісню Діснея «Хто боїться Великого Злого Вовка?», назва ставить під сумнів можливість життя без ілюзій — мотив, що пронизує багато творів самої Вульф.

Ілюзія лежить у самому серці цієї захопливої та глибокої роботи; це до повної емоційної розрядки деструкція «американської мрії». Постановка Джеймса Макдональда підкреслює не лише жорстоку красу тексту, але й те «тонке почуття безглуздості», що характеризує сюжет, де жах постійно межує з комізмом. Гра Конлета Гілла та Імельди Стонтон просто неймовірна, а завдяки блискучій підтримці Люка Тредевея та Імоджен Путс вистава без жодних прикрас демонструє всю глибину та складність людських страждань.

Імельда Стонтон та Конлет Гілл у виставі «Хто боїться Вірджинії Вульф?».

Повернувшись з університетської вечірки на світанку, професор історії Джордж (Конлет Гілл) та його дружина Марта (Імельда Стонтон) випивають і обмінюються шпильками. Марта повідомляє, що професор біології Нік (Люк Тредевей) та його дружина Хані (Імоджен Путс), з якими вони познайомилися того вечора, завітають до них на останній келих. Молода пара приходить, і перепалки Джорджа та Марти стають дедалі напруженішими. Далі слідує низка садистських і неоднозначних ігор, що стирають межі між реальністю та божевіллям, оголюючи хиткий фундамент обох шлюбів.

Зміни тональності та постійна гра сил передані блискуче. Фундамент закладається у першій дії, яка здебільшого є значно відвертіше комічною за наступні. Погрози насильством здаються нещирими, особливо у незабутній сцені, де Джордж стріляє в Марту з гвинтівки, з якої під гомеричний регіт вискакує повнорозмірна парасолька.

Люк Тредевей та Імоджен Путс у виставі «Хто боїться Вірджинії Вульф?».

Згасання сміху стає наскрізною темою: титульний жарт, що на застіллі здавався кумедним, повторюється протягом п'єси з дедалі похмурішими інтонаціями. Розповідь Джорджа про однокласника, який помилився із замовленням напою під регіт друзів, доповнюється одкровенням про те, що той випадково вбив матір, а потім батька у двох страшних інцидентах. Сміх, який «став загальним, але не вщухав», стає жорсткою метафорою нашого глядацького досвіду — повернення комічних мотивів у трагічні моменти надає тривожної гумористичності навіть найтемнішим сценам.

Особливо вражаючим прикладом зміни динаміки влади є те, як Макдональд використовує алкоголь — джерело сміливості та паливо для фантазій — для каталізації сюжету. Зокрема, у першій дії Джордж розбиває пляшку, коли випади Марти зачіпають його за живе; його зруйнована маскулінність підкреслюється її надією на те, що «з його зарплатою» пляшка принаймні була порожньою. Пізніше невдала спроба зближення Ніка з Мартою через імпотенцію, викликану алкоголем, дає змогу Джорджу перетворитися з об’єкта глузувань на того, хто глузує сам, і разом із дружиною поводитися з Ніком як із «хлопчиком на побігеньках».

Цей жорстокий, але водночас інтимний обмін між чоловіком і дружиною ґрунтується на зловживанні владою господарів і є одним із багатьох випадків, коли вони намагаються розбестити своїх гостей. Хані також споюють, і її дитячі вигуки «Насильство! Побільше насильства!» пізніше змінюються риданнями через можливе безпліддя, що проводить сумні паралелі з Мартою. Постановка чудово демонструє, що ігри Джорджа та Марти потребують глядачів, аби вони могли поглянути на власні страждання під новим кутом. Окремої уваги заслуговує несамовита промова Марти до Ніка про те, як часто вона та Джордж плачуть, що додає фіналу п'єси величезного пафосу.

Імельда Стонтон у виставі «Хто боїться Вірджинії Вульф?».

Гра Імельди Стонтон лише підтверджує її статус однієї з найшанованіших акторок Вест-Енду. Хоча її Марта — постать демонстративна та відверта, вона натякає на тисячі відчайдушних благань про ніжність, які залишили її спустошеною та нелюбою. Її відчуття зради, коли Джордж порушує правила їхньої гри, абсолютно заворожує: Стонтон із надзвичайною емпатією та проникливістю кидає виклик нашим уявленням про чесність, доброту та вірність.

Джордж у виконанні Конлета Гілла вражає не менше. Чи він не до ладу танцює під Людвіга ван Бетховена, чи серйозно розповідає неймовірну історію — він залишається парадоксальною фігурою: людиною настільки навмисно загадковою, що він не здатний на щирий людський зв'язок. Гілл передає гостре почуття паніки під цією маскою — стан людини, яка знає, що рано чи пізно зірветься, і надзвичайно цього боїться. Саме тому та стриманість, з якою він описує історію сина Марти та його власного, вчинена з максимальною жорстокістю, викликає водночас і жах, і глибокий сум.

Акторський склад вистави «Хто боїться Вірджинії Вульф?».

Нік і Хані, безперечно, є «другоплановою» парою, проте гра Тредевея та Путс запам’ятовується не лише як контраст до головних героїв, а й як критика очікувань суспільства щодо молодих подружжів. Нік у виконанні Тредевея на перший погляд викликає огиду своїми амбіціями, сприймаючи стосунки з Мартою як сходинку до вершини університетської ієрархії. Проте його зарозумілість стримується типово чоловічими страхами фізичної та емоційної безпорадності, що чудово підкреслено у сценах з Путс, де ніжність межує зі зневагою.

Імоджен Путс затьмарює всіх у кількох сценах — чого вартий лише момент, коли вона демонстративно називає чоловіка «дорогим», демонструючи прихований досі гнів, що по-справжньому шокує. Вона надає своїй героїні, яка часто виглядає непривабливо (п’яні танці на самоті, значна частина вистави десь за сценою з пляшкою), і гумору, і людяності. Це особливо помітно, коли Джордж звертається до неї з дедалі інтимнішими пестливими словами. Хоча Хані здається завороженою, її мовчання свідчить не стільки про скромність, скільки про самотність і жагу до уваги власного чоловіка. Це надзвичайно вражаючий дебют у Вест-Енді.

Вистава «Хто боїться Вірджинії Вульф?» Джеймса Макдональда — це приголомшливе оголення людських нещасть, в основі якого лежать чотири чудові акторські роботи. Якщо цього року я побачу кращу постановку, я вважатиму себе неймовірним щасливчиком.

Фото: Йохан Перссон

ЗАБРОНЮЙТЕ КВИТКИ НА «ХТО БОЇТЬСЯ ВІРДЖИНІЇ ВУЛЬФ?»