ELEŞTİRİ: Who's Afraid Of Virginia Woolf, Harold Pinter Theatre ✭✭✭✭✭

Who's Afraid Of Virginia Woolf (?) oyununda Conleth Hill ve Imelda Staunton. Kim Korkar Hain Kurttan? (Who’s Afraid of Virginia Woolf?)

Harold Pinter Tiyatrosu

10 Mart 2017

5 yıldız

Bilet Al

Edward Albee, oyunu yazmadan yıllar önce bir banyonun aynasına sabunla yazılmış "Who's Afraid of Virginia Woolf?" (Virginia Woolf'tan Kim Korkar?) cümlesini görür ve bu ona tam bir entelektüel şakası gibi gelir. Klasik Disney şarkısı 'Who's Afraid of the Big Bad Wolf?'a (Hain Kurttan Kim Korkar?) bir kelime oyunu yapan bu başlık, Virginia Woolf'un eserlerinde sıkça işlediği illüzyonlar olmadan yaşamanın mümkün olup olmadığını sorgular.

İllüzyon, Amerikan rüyasının sinir bozucu derecede katartik bir yapı sökümü olan bu büyüleyici ve derinlikli eserin merkezinde yer alıyor. James Macdonald'ın rejisi sadece metnin vahşi güzelliğini değil, dehşeti neşeyle bölen anlatının karakteristik "gülünçlük hissini" de ustalıkla vurguluyor. Conleth Hill ve Imelda Staunton'ın performansları olağanüstü; Luke Treadaway ve Imogen Poots'un mükemmel desteğiyle birleşince prodüksiyon, insan mutsuzluğunun derin karmaşıklığını tasvir ederken hiçbir darbeden kaçınmıyor.

Who's Afraid Of Virginia Woolf oyununda Imelda Staunton ve Conleth Hill.

Sabaha karşı bir fakülte partisinden dönen tarih profesörü George (Conleth Hill) ve karısı Martha (Imelda Staunton), bir şeyler içip birbirlerine iğneleyici sözler söylerler. Martha o akşam tanıştıkları biyoloji profesörü Nick (Luke Treadaway) ve karısı Honey'nin (Imogen Poots) gece içkisi için kendilerine katılacağını açıklar. Genç çiftin gelmesiyle George ve Martha arasındaki atışmalar giderek gerginleşir. Ardından gelen süreç, gerçeklik ve akıl sağlığı sınırlarını aşan, her iki evliliğin altındaki sarsıntılı temelleri ortaya çıkaran bir dizi sadistçe ve belirsiz oyun olur.

Ton değişimleri ve sürekli değişen güç dinamikleri harika bir şekilde yönetilmiş. Bu durum, büyük ölçüde haleflerinden daha belirgin bir şekilde komik olan ilk perdede başarıyla tohumlanıyor. Şiddet tehditleri örtülü bir şekilde samimiyetsiz; özellikle George'un Martha'ya tüfekle ateş ettiği ve tüfekten büyük bir şemsiyenin fırlayıp kahkahalara neden olduğu unutulmaz sahne bunun bir örneği.

Who's Afraid Of Virginia Woolf oyununda Luke Treadaway ve Imogen Poots.

Kahkahanın azalması yüce bir temaya dönüşüyor; oyunun ismindeki o meşhur şaka akşamki partide büyük bir neşeyle söylenmiş, oyun boyunca ise giderek kasvetli aralıklarla karşımıza çıkıyor. George'un Nick'e anlattığı, arkadaşlarının neşesi içinde yanlış içki sipariş eden okul arkadaşı hikayesi, daha sonra bu arkadaşın annesini ve babasını ayrı, korkunç kazalarda yanlışlıkla öldürdüğünün ortaya çıkmasıyla başka bir boyuta taşınır. "Daha genele yayılan ama dinmeyen" o kahkaha, izleme deneyimimiz için sert bir metafor haline geliyor; trajik anlarda komik motiflerin tekrarlanması, en karanlık sahnelere bile rahatsız edici bir mizahi nitelik katıyor.

Güç dinamiklerinin değişimine dair özellikle etkileyici bir örnek, Macdonald'ın cesaret kaynağı ve fantezi yağlayıcısı olan alkolü anlatıyı katalize etmek için kullanmasında bulunabilir. Özellikle 1. Perdede George, Martha'nın ağır sözleri bam teline basınca bir şişe kırar; sarsılan maskülenliği, Martha'nın 'onun maaşıyla' şişenin boş olmasını ummasıyla daha da vurgulanır. Daha sonra Nick'in alkol kaynaklı iktidarsızlık nedeniyle Martha ile yaşadığı hüsranla biten randevusu, George'un alay edilenden alay edene dönüşmesini ve karısıyla iş birliği yaparak Nick'e 'uşak' muamelesi yapmasını sağlar.

Karı koca arasındaki bu zalim ama mahrem paylaşım, ev sahibi olarak güçlerini kötüye kullanmalarına bağlıdır ve konuklarını yozlaştırmaya çalıştıkları birçok andan sadece biridir. Honey de alkolle doldurulur; kıkırdamaları ve çocuksu 'Şiddet!' çığlıkları daha sonra Martha ile mutsuz paralellikler kuran kısırlık ihtimaline duyduğu hıçkırıklara dönüşür. Prodüksiyon, Martha ve George'un güç oyunlarının, acılarına yeni bir perspektiften bakabilmeleri için bir izleyiciye ihtiyaç duyduğu hissini hissettirmede muazzam bir iş çıkarıyor. Özellikle Martha'nın Nick'e kendisinin ve George'un ne kadar sık ağladıklarına dair yaptığı yürek burkan konuşma, oyunun finaline büyük bir acıma duygusu katıyor.

Who's Afraid Of Virginia Woolf oyununda Imelda Staunton.

Imelda Staunton'ın performansı, West End'in en saygın oyuncularından biri olarak statüsünün bir kanıtı. Martha'sı dışa dönük ve dobracı bir figür olsa da, onu umutsuz ve sevgisiz bırakan binlerce çaresiz şefkat arayışına işaret ediyor. George oyunlarının kurallarından saptığında hissettiği ihanet duygusu kesinlikle büyüleyici; Staunton dürüstlük, nezaket ve sadakat konusundaki beklentilerimizi dikkat çekici bir empati ve algıyla sarsıyor.

Conleth Hill'in George'u da bir o kadar etkileyici. İster Beethoven'ın 'Speaking Unto Nations' eseriyle uyumsuz bir şekilde dans etsin, ister imkansız bir hikayeyi içtenlikle anlatsın, paradoksal bir figür; o kadar titizlikle gizemli bir adam ki samimi insani bağlar kurmakta zorlanıyor. Hill, bu maskenin altındaki keskin panik duygusunu, ara sıra kırılacağını bilen ve bundan tamamen korkan bir adam hissini çok iyi yansıtıyor. Bu nedenle, Martha ile olan oğullarının tarihini maksimum zulmü yaşatmak için sessizce anlatma şekli hem tüyler ürpertici hem de son derece hazin.

Who's Afraid Of Virginia Woolf oyuncu kadrosu.

Nick ve Honey şüphesiz 'ikinci plana atılmış' çift, ancak Treadaway ve Poots'un performansları sadece George ve Martha'ya birer karşıtlık oluşturmakla kalmıyor, aynı zamanda toplumun genç çiftlerden beklentilerinin bir eleştirisi olarak da hafızalarda kalıyor. Treadaway'in Nick'i görünüşte iğrenç derecede hırslı; Martha ile olan ilişkisini üniversite piramidinin tepesine giden bir basamak olarak görüyor. Ancak Nick'in kibri, Poots ile olan, bazen şefkatli bazen de aşağılayıcı diyaloglarında güzelce vurgulanan fiziksel ve duygusal yetersizlik korkularıyla törpüleniyor.

Poots birçok sahnede rol çalıyor; özellikle kocasına manidar bir şekilde 'canım' dediği ve o ana kadar gizli olan şok edici öfkesini gösterdiği sahnede harikalar yaratıyor. Kendi kendine sarhoşça dans eden ve oyunun büyük bir kısmını sahne dışında bir şişeye sarılarak geçiren, sıklıkla onuru zedelenen bu karaktere hem mizah hem de insaniyet katıyor. Bu, özellikle George ona giderek artan cinsel içerikli sevgi sözcükleriyle hitap ettiğinde belirginleşiyor. Honey büyülenmiş görünse de, yanıt vermekteki çekingenliği mütevazılıktan ziyade yalnızlığından ve kocasının şefkatine olan özleminden kaynaklanıyor. Bu, kesinlikle etkileyici bir West End çıkışı.

James Macdonald'ın bu sahnelemesi, merkezindeki dört harika performansla insan mutsuzluğunun katman katman soyulduğu nefes kesici bir tasvir. Eğer bu yıl daha iyi bir prodüksiyon görürsem, kendimi olağanüstü şanslı sayacağım.

Fotoğraflar: Johan Persson

KİM KORKAR HAIN KURTTAN İÇİN ŞİMDİ BİLET ALIN