ANMELDELSE: Fox Hunting, Courtyard Theatre ✭✭✭

Julian Eaves anmelder David Alades Fox Hunting, som lige nu spiller på Courtyard Theatre.

Fox HuntingCourtyard Theatre 5. maj 2018 3 stjerner Bestil nu Da jeg hørte, at nogen havde skrevet et forestykke baseret på vidneudsagn om knivstikkeri i London, vidste jeg, at jeg måtte se det.  Der er få emner, der fortjener vores fulde opmærksomhed mere lige nu end denne frygtelige plage, der rammer så mange unge og sårbare mennesker.  Ingen ved helt, hvordan vi får bugt med denne voldsepidemi.  Derfor er det vigtigere end nogensinde at lytte til stemmerne fra dem, der er direkte berørt, og det er netop det, David Alade har gjort. Han har lyttet til vidneudsagn fra dem, der er fanget i dette mareridt, har destilleret dem og skabt noget, der giver os et indblik i, hvad der sker – og hvorfor. Efter at have set forestillingen er det vigtigste indtryk, at David Alade er en stærk dramatisk stemme, der skaber scener af ekstraordinær kraft og følelsesmæssig intensitet.  Han er kun 21 år gammel, og dette er hans første teaterstykke, hvilket lover rigtig godt for hans fremtid som dramatiker.  Jeg vil opfordre enhver, der er interesseret i at opdage og støtte et lovende talent, til at tage ind og opleve hans tekst: han trænger helt ind i hovedet og hjertet på de mennesker, der står midt i denne hverdagshorror, og får os til også at føle os fanget i den. Han medvirker selv i ensemblet sammen med fire andre skuespillere, der skaber mange mindeværdige øjeblikke.  Gruppen spiller en række scener, nogle naturalistiske, mange ikke, hvor de udforsker forskellige facetter af livet som arbejderklasseungdom i London.  Når Alade er bedst, kan han med få penselstrøg fremmane et formidabelt billede af de forskellige miljøer: en af hans store succeser er den pludselige og uventede introduktion af to politibetjente – en scene, der er særligt effektiv til at 'åbne' narrativet op, hvilket forstærker snarere end udvander historiens intensitet.  På samme måde giver de sjældne strejf af humor – perfekt leveret af holdet – en kærkommen kontrast til det dystre og alvorlige emne.  Alade vil gøre klogt i at reflektere over dette, når han overvejer, hvad der videre skal ske med værket. Samtidig er hans ensemble hele tiden lige der med ham og driver scenerne fremad.  Udover et væld af biroller spiller de unge mænd en gruppe, der er samlet – tilsyneladende – til en mindehøjtidelighed for en uidentificeret kammerat.  Devante Mavour har en stærk stemme og stor scenisk nærvær som Lawrence, Quinton Arigi er imponerende fokuseret som Darral (og fremragende i den totalt kontrasterende rolle som præsten), Joshua Lewis gør et markant indtryk som den eneste hvide dreng, Jake, og har en smuk, imponerende sangstemme, der ændrer værkets æstetiske udtryk.  Chris J Gordon tilfører Terrel både stor fysisk elegance og finesse i sit udtryk, omend han kunne bruge lidt mere vokalstøtte, så hans stemme kan bære længere og tydeligere ud i salen. Hvad angår instruktionen, så virker den noget flagrende.  Ofte er det, der sker fysisk i rummet, både spændende og skræmmende.  Men lige så ofte virker det til, at øjeblikke ikke helt rammer plet.  Og belysningen... den hopper vildt omkring, og lige nu er det bedst bare at ignorere den som et aspekt af værket, der ikke så meget er 'under udvikling' som i sin 'tidlige barndom'.  Det virker til, at der er brug for en grundig instruktør eller producer til at træde til og hjælpe med at give værket en virkelig overbevisende dramaturgisk form ved at parre disse nykommere med mere erfarne kræfter.  Teksten er ganske enkelt for god til at lade den falde på tekniske mangler.  Og et lidt større budget til scenografi og lignende ville også hjælpe.  På kort sigt ville stykket dog fungere fremragende på skoler og i lokalmiljøer (og måske gør det allerede det – der kommer forhåbentlig et program på et tidspunkt med masser af nyttig information om emnerne). Leder du efter et nyt stort talent at støtte? Spiller indtil 19. maj 2018

BESTIL BILLETTER TIL FOX HUNTING NU

Besøg vores OFF WEST END-side.