ANMELDELSE: Julie, National Theatre ✭✭✭

Jessica Wretlind anmelder Julie, en ny bearbejdelse af Frøken Julie af Polly Stenham, der nu spiller på National Theatre.

Vanessa Kirby som Julie og holdet bag Julie på National Theatre. Foto: Richard Hubert Smith Julie

National Theatre

3 stjerner

Bestil billet nu Den oprindelige Frøken Julie blev skrevet i 1888, og den gamle tekst kaster et gribende lys over den verden, der formede den. Dengang herskede et klima af rædselsvækkende misogyni og nådesløse klasseskel; forstærket af Strindbergs mål om at afsløre Julies ‘svage og degenererede sind’. Han hævdede desuden, at ‘Kvinder bør undertrykkes ligesom barbarer og tyve’, hvilket opnås i plottet, da Frøken Julies fornuft i sidste ende besejres af hendes elsker og tjeners lune. Polly Stenhams bearbejdelse på National Theatre flytter Julie til en moderne ramme, hvor de samme kræfter af misogyni og klasseskel mellem ’herskab og tjenestefolk’ virker en smule anstrengte. Ved at placere handlingen i det moderne Londons mangfoldige sociale lag, forsøger Stenham at skabe relevans for Strindbergs temaer med nye elementer, men resultatet virker snarere forvirrende. På trods af stærke præstationer fra hele holdet, især fra The Crowns Vanessa Kirby, imploderer denne opsætning i sin kamp for at finde ny mening.

Eric Kofi Abrefa (Jean) og Thalissa Tiexeira som Kristina i Julie. Foto: Richard Hubert Smith

I Stenhams version holder Julie en natlig fødselsdagsfest, hvor hun pendler mellem vild dans, kokainsnifning og lejlighedsvise raserianfald. Det er en troværdig skildring af hedonisme, men narkoforbruget undergraver vores forståelse for hendes faktiske mentale helbred og giver en falsk forklaring på hendes adfærd. Et andet nyt element er, at både Jean (Eric Kofi Abrefa) og Julies pige, Kristina (Thalissa Tiexeira), spilles af sorte skuespillere. Denne besætning fungerer som en visuel markør for et racemæssigt hierarki, men ved at gøre Jean til en økonomisk migrant, placeres hans motiver i en finansiel sfære. Da han fuldbyrder sin betagelse af frøken Julie (på en både bogstavelig og metaforisk stige), reduceres han til en opportunist frem for den mere komplekse, manipulerende sadist i Strindbergs udgave, der fryder sig over hendes undergang.

Julie på National Theatre. Foto: Richard Hubert Smith

Det er svært at tro på, at Stenhams Jean nærer den samme misogyni som hos Strindberg, da han udviser stor beundring for sin forlovede Kristina, der er mindst lige så attraktiv som Julie og i gang med et selvudviklingsprojekt ved at stoppe med at ryge og tage et onlinekursus. Hun besidder en stærkere integritet end Julie, der i stedet søger anerkendelse gennem andres blik. Da Julie rammer bunden efter netop at være blevet droppet, bliver hun et let bytte for Jean. Spørgsmålet er dog: Hvorfor overhovedet gøre sig besværet?

Vanessa Kirby som Julie. Foto: Richard Hubert Smith

Tom Scutts scenografi er lys og strømlinet. Det fornemme hjem ved Hampstead Heath er sterilt i sin modernisme, men bliver gradvist smurt ind i festens efterladenskaber som en visuel metafor for Julies vanære. Et genialt greb i Carrie Cracknells instruktion lader de udkørte festgæster forlade scenen gennem køkkenskabene, som de ildevarslende lukker efter sig – en antydning af, at udsvævelser og ondskab gemmer sig i selve husets vægge, præcis som i Julies ødelagte sind. Selvom stykket til tider er underholdende og sort humoristisk, formår klimaks ikke at vække en reel følelse af harme.

BESTIL BILLETTER TIL JULIE PÅ NATIONAL THEATRE HER