РЕЦЕНЗІЯ: «Юлія», Національний театр ✭✭✭

Джессіка Ретлінд ділиться враженнями від «Джулі» — нової адаптації п'єси «Фрекен Юлія» авторства Поллі Стенхем, що зараз іде у Королівському національному театрі.

Ванесса Кірбі у ролі Джулі та акторський склад вистави у Національному театрі. Фото: Річард Г'юберт Сміт «Джулі»

Національний театр

3 зірки

Замовити квитки Оригінальну п'єсу «Фрекен Юлія» було написано у 1888 році, і цей класичний текст є гострим відображенням світу того часу. Тоді панувала атмосфера жахливого мізогінізму та невблаганного класового поділу, що підкреслювалося прагненням Стріндберга викрити «слабкий та дегенеративний розум» Юлії. Він також стверджував, що «жінок слід придушувати, як варварів та злодіїв» — і цього він досягає у сюжеті, коли розум героїні зрештою капітулює перед забаганками її коханця-слуги Жана. Адаптація Поллі Стенхем у Національному театрі переносить «Джулі» у сучасні декорації, де те ж саме протистояння мізогінії та класової прірви між панами та прислугою видається дещо натягнутим. Помістивши дію у строкату соціальну структуру сучасного Лондона, Стенхем намагається надати актуальності темам Стріндберга за допомогою нових елементів, але результат радше збиває з пантелику. Попри потужну гру всього акторського складу, зокрема Ванесси Кірбі (відомої за серіалом «Корона»), постановка не витримує власної ваги у спробі віднайти нові сенси.

Ерік Кофі Абрефа (Жан) та Талісса Тешейра (Крістіна) у виставі «Джулі». Фото: Річард Г'юберт Сміт

У версії Стенхем Джулі влаштовує гучну вечірку з нагоди дня народження, яка триває всю ніч: вона то шалено танцює, то вживає кокаїн, то впадає в істерику. Сцена гедонізму виглядає переконливо, проте вживання наркотиків заважає нам осягнути реальний стан її психічного здоров'я, даючи хибне обґрунтування її поведінці. Ще одним нововведенням є те, що і Жан (Ерік Кофі Абрефа), і покоївка Крістіна (Талісса Тешейра) — темношкірі. Такий кастинг візуально підкреслює расову ієрархію, проте статус Жана як економічного мігранта переводить його мотиви суто у фінансову площину. Коли він задовольняє своє захоплення Джулі (на драбині — як буквально, так і метафорично), він перетворюється на звичайного опортуніста, втрачаючи складність та маніпулятивний садизм персонажа Стріндберга, який насолоджувався самим процесом руйнування героїні.

«Джулі» у Національному театрі. Фото: Річард Г'юберт Сміт

Важко повірити, що Жан у версії Стенхем поділяє мізогінію Стріндберга, адже він щиро захоплюється своєю нареченою Крістіною. Вона нічим не поступається Джулі у вроді, але при цьому займається саморозвитком: кидає палити та проходить онлайн-курси. Її внутрішній стержень міцніший, ніж у Джулі, яка натомість шукає самоствердження через те, як її сприймають інші. Оскільки Джулі впала на саме дно після нещодавнього розриву стосунків, вона стає легкою здобиччю для Жана. Виникає єдине питання: навіщо це йому?

Ванесса Кірбі у ролі Джулі. Фото: Річард Г'юберт Сміт

Сценографія Тома Скатта — яскрава та стильна. Розкішний будинок у Гемпстед-Гіт виглядає стерильним у своєму модернізмі, але поступово вкривається брудом після вечірки, що слугує візуальною метафорою ганьби Джулі. Цікаве режисерське рішення Керрі Крекнелл: виснажені гості вечірки залишають сцену через кухонні шафи, зловісно зачиняючи їх за собою. Це натяк на те, що розпуста та порочність ховаються в самих стінах цього дому, як і в зруйнованій свідомості Джулі. Хоча подекуди вистава розважає і демонструє чорний гумор, її розв'язка не викликає справжнього відчуття потрясіння.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «ДЖУЛІ» У НАЦІОНАЛЬНОМУ ТЕАТРІ