ANMELDELSE: Miss Havisham's Expectations, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭✭

Miss Havishams Forventninger

Trafalgar Studios 2

11. december 2014

4 stjerner

Det tager kun et øjeblik. Hun skuer ud i det fjerne, mens hun medrivende taler om sneen, der falder. Hun har et stykke papir i hånden og river tilsyneladende en smule vanvittigt små bidder af det og smider dem væk. Hendes ansigtstræk ændrer sig subtilt, hun bevæger hovedet, hendes kropsholdning skifter; publikum fornemmer allerede nu, at noget er på vej. Pludselig holder hun papiret op – hendes tilsyneladende nonchalante rivning har haft et formål: Hun står med en fin papirklipskopi af et snefnug.

Hendes øjne flakker. Hendes læber vækkes til live, idet hun begynder at tale og føje en ny pointe til. Hun krøller papirsnefnugget sammen og holder hånden i vejret. Let. Besynderligt. Hun taler videre, uddyber, rækker ud efter vejret for at holde kadencen. Salen er stille, forventningsfuld. Der har før været magi – kommer der mere? Så begynder hun at gnide fingrene mod hinanden, og små cirkler af papir, der ligner fineste sne, drysser ned fra den løftede hånd. Det er i sandhed magisk at overvære. De små cirkler bliver ved med at falde, de lander på hende, i hendes hår, på kjolen og gulvet – så meget "sne", alt for meget til at kunne stamme fra det ene papirsnefnug. Noget sætter sig fast i hendes hår; det bliver ved med at dale, helt umuligt. Hvor kom al den "sne" fra? Hvordan bar hun sig ad?

Dette er de spørgsmål, der konstant præger Di Sherlocks opsætning af sit eget stykke, Miss Havisham's Expectations, som i øjeblikket spiller på Trafalgar Studios 2. Hvor stammer det fra? Hvordan gjorde hun det? Der er også andre spørgsmål: Hvorfor gjorde hun det? Og hvad betyder det hele egentlig?

Ved slutningen af forestillingen, som varer cirka 60 minutter, er det svært at kende svarene på nogle af de spørgsmål.

Sherlocks greb er at udforske "Miss Havisham-effekten" (en anerkendt tilstand, hvor en person, der længes efter en andens kærlighed, bliver fysisk afhængig af den nydelse, som smerten ved tabet eller afsavnet bringer, og derfor ikke kan komme videre med sit liv). Hun bruger Charles Dickens' berømte romanfigur fra Store Forventninger – den ultimative forladte brud – som prisme for denne udforskning. Hun inddrager dele af Dickens' tekst såvel som andre klassiske referencer.

Det er, som om Miss Havisham var en virkelig kraft, et dannet menneskeligt væsen frem for fiktion. I en lang monolog, hvor hendes ånd lejlighedsvis transformeres til andre karakterer, forsøger det levende menneske Havisham at udforske og forklare smerten, lidenskaben og den håbløse situation, som den fiktive karakter befinder sig i.

Det er næsten umuligt at følge med i, bortset fra den følelse af, at man absolut vil med på rejsen og opleve det denne Havisham-skikkelse har at byde på. Det er et unikt perspektiv, så man forsøger at følge tråden. Man prøver virkelig. Men teksten bøjer af som en reflekteret solstråle, der springer i mange retninger, og lige som man tror, man har fået fat i pointen, driver den i en ny retning, tilføjer lidt magi eller en ny karakter, og man er fortabt igen.

Fortabt, vel at mærke, i forhold til meningen og formålet med Sherlocks manuskript. For uanset hvad det måtte være, viser det sig ikke at være det centrale i hendes egen opsætning af sit eget værk.

Nej. Det centrale her er den strålende og ganske bemærkelsesværdige teatrale urkraft Linda Marlowe – skuespillerinden, der ene kvinde leverer Sherlocks manuskript med alle dets løbske tanker og idéer.

Man siger ofte om Judi Dench, at publikum ville lytte til hende læse op fra en telefonbog. Uden tvivl. Og Dame Judi ville levere varen på sin klassiske og stilfulde facon. Men hvis folk så og lyttede til Linda Marlowe læse op fra en telefonbog, ville de sandsynligvis også få tryllekunster, lyn-kostumeskift, utallige stemmer og stilarter samt en vild, kantet og fuldstændig medrivende dristighed som ekstra bonus.

Marlowe er en skuespillerinde med en enorm spændvidde og gennemslagskraft. Hun har total kontrol over sin stemme og ved præcis, hvordan hun skal lade en replik svæve, hamre den fast, fremhæve den eller kaste den fra sig. Hendes øjne er ustandseligt forførende og selvsikre; hun bruger dem som en del af sit arsenal til at fange opmærksomheden. Præcis ligesom hun bruger hele sin krop – hun kan indtage en større fysisk form lige så let, som hun kan skrumpe ind for øjnene af én. Hun kan ældes op eller ned efter behag: i det ene øjeblik en yndig ung pige, i det næste en afsjælet gammel kone, der måske er en heks.

Hendes samspil med publikum, den intense forbindelse hun skaber, når hun i stilhed går fra sidedørene gennem den lille sal og står og venter på, at alle skænker hende deres fulde opmærksomhed – den direkte kontakt hun søger med så mange som muligt – viser, at hun behersker alle teknikkerne til at fortælle en historie, så den bliver en del af lytterens eget liv.

Marlowe er det sjældne væsen – en sand virtuos. Sherlocks materiale er skræddersyet til hende, og hun mæsker sig i det, finder hver en nuance, hver en fristende detalje, hvert uudforsket spændingsfelt og enhver tænkelig måde at stråle på. At lytte til hendes vokale dynamik og mærke hendes stærke, magnetiske nærvær omslutte sig, er noget af det mest spændende, moderne teater kan præstere.

Det er svært at vurdere Sherlocks indsats som instruktør, da Marlowe er den unikke og instinktive kunstner hun er, men de fysiske aspekter af forestillingen (især Andie Scotts scenografi, men også Theo Chadhas lyssætning) når ikke Marlowes niveau. Hvis National Theatre havde lagt ressourcer i denne opsætning, kunne den have været markant anderledes i sit udtryk og finish – det kunne måske have matchet stjernens lyskraft.

Scott Penroses trylletricks er særdeles kløgtige, og Marlowe får dem alle til at fungere glimrende. Andy Booths originale musik er stemningsfuld og diskret – helt ideel til et stykke som dette.

Man forstår måske ikke helt forfatterens intention, når man ser Miss Havisham's Expectations, men man forlader uden tvivl teatret med en følelse af at være i live og med bevidstheden om at have været vidne til en sand stjerneskuespiller, der yder sit maksimale med grænseløs energi og stil.

Gør dig selv den tjeneste at se Linda Marlowe i dette besynderlige, sært magiske stykke.

For at modtage seneste nyt og billettilbud, tilmeld dig venligst vores nyhedsbrev