RECENSION: Miss Havisham's Expectations, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭✭

Miss Havisham's Expectations

Trafalgar Studios 2

11 december 2014

4 stjärnor

Det sker på ett ögonblick. Hon blickar ut i fjärran och berättar fängslande om fallande snö. Hon har ett papper i handen och nästan som i ett vansinne river hon av bitar och kastar dem ifrån sig. Hennes ansiktsuttryck förändras subtilt, hon vrider på huvudet, hennes hållning skiftar; publiken förstår nu att något är på väg att hända. Plötsligt håller hon upp papperet – hennes tilsynes tanklösa rivande hade ett syfte: hon håller i en snöflinga av papper.

Ögonen flackar. Läpparna får liv när hon börjar tala igen för att föra fram en ny poäng. Hon knycklar ihop papperssnöflingan och håller handen högt. Luftigt. Märkligt. Fortfarande talande, sökande efter nästa poäng, andas precis när det behövs för att hålla tempot uppe. Publiken är knäpptyst, förväntansfull. Det har redan skett magi, kommer det hända igen? Så börjar hon gnugga fingrarna mot varandra och små papperscirklar, lika snö, faller i en kaskad från hennes uppsträckta hand. Det är sannerligen magiskt att skåda. De små cirklarna fortsätter att falla över henne, i hennes hår, på klänningen, över golvet – så mycket "snö", alldeles för mycket för den lilla papperslappen. En del fastnar i håret; det fortsätter falla, helt osannolikt. Var kom all den snön ifrån? Hur bar hon sig åt?

Det här är frågor som ständigt väcks i Di Sherlocks uppsättning av hennes egen pjäs, Miss Havisham's Expectations, som just nu spelas på Trafalgar Studios 2. Var kom detta ifrån? Hur gjorde hon? Det finns andra frågor också: varför gjorde hon så? Och vad betyder alltihop?

När pjäsen, som pågår i ungefär 60 minuter, når sitt slut är det svårt att veta svaret på någon av dessa frågor.

Sherlocks grundidé är att utforska "Miss Havisham-effekten" (ett erkänt medicinskt tillstånd där någon som trånar efter kärlek blir fysiskt beroende av den njutning som smärtan av förlusten eller bristen på kärlek ger, och därmed inte kan gå vidare i livet) genom att använda Charles Dickens berömda karaktär från Lysande utsikter – den ultimata dumpade bruden – som medel för utforskningen. Hon använder även delar av Dickens texter samt andra klassiska referenser.

Det är som om Miss Havisham vore en verklig kraft, en bildad mänsklig ande och inte en fiktion. Genom en lång monolog, där hennes ande emellanåt förvandlas till andra karaktärer, försöker den mänskliga Havisham utforska och förklara den fiktiva karaktärens smärta, passioner och predikament.

Det är nästintill omöjligt att hänga med, förutom i den meningen att man absolut vill följa med på resan, att få uppleva vad denna Havisham-ande har att erbjuda i form av ett unikt perspektiv. Så man försöker följa med. Man försöker verkligen. Men texten viker av som en bruten solstråle, far åt alla håll, och precis när man tror att man har fått grepp om saken, glider den i en ny riktning, lyfter en annan poäng, lägger till magi eller en ny karaktär och man är vilsen igen.

Vilsen, för att vara tydlig, inför meningen och syftet med Sherlocks text. För vad det än må vara, visar det sig inte vara det centrala i hennes egen regi av sitt verk.

Nej. Det centrala här är den lysande, rentav fenomenala sceniska kraften Linda Marlowe, skådespelerskan som på egen hand framför Sherlocks manus med alla dess skenande tankar och idéer.

Det sägs ofta om Judi Dench att publiken skulle titta och lyssna på henne även om hon läste ur telefonkatalogen. Utan tvekan. Och Dame Judi skulle leverera med sin klassiska elegans. Men om de såg och lyssnade på Linda Marlowe läsa en telefonkatalog skulle de förmodligen också få trolleritrick, snabba ombyten, en mängd olika röster och stilar – och en vild, eggande och fullständigt fängslande dristighet som extra bonus.

Marlowe är en skådespelerska med enorm spännvidd och slagkraft. Hon kontrollerar sin röst till fullo, vet exakt hur hon ska låta en fras sväva, hamra in den, driva på den eller bara kasta bort den. Hennes blick är ändlöst förförisk och säker; hon använder den som en del av sin uppmärksamhetskrävande rustning. Precis som hon använder hela sin kropp – hon kan inta en betydligt större fysisk gestalt än hon faktiskt har, lika lätt som hon kan krympa ihop på stället. Hon kan åldras upp eller ner som hon vill; i ena ögonblicket en förtjusande ingénue, i nästa en bedrövlig gammal häxa.

Hennes kontakt med publiken, det intensiva band hon skapar när hon under tystnad går från sidodörrarna genom den lilla salongen och ställer sig väntande, spanande efter att alla ska ge henne ordentlig, fokuserad uppmärksamhet, den direkta kontakten hon tar med så många som möjligt i den lyssnande skaran – hon kan alla knep för att berätta en historia så att den känns som en del av lyssnarens liv.

Marlowe är den där sällsynta varelsen – en sann virtuos. Sherlocks material är som klippt och skuret för henne och hon frossar i det, finner varje nyans, varje intresseväckande lockelse, varje outforskat skrymsle av spänning och varje tänkbar möjlighet att glänsa. Att lyssna på hennes röstmässiga dynamik, känna hennes kraftfulla, magnetiska närvaro omsluta och lugna en, uppleva hennes höggradigt fysiska sätt att gestalta en karaktär – ja, det är så spännande som modern teater överhuvudtaget kan bli.

Det är svårt att avgöra vilken roll Sherlock har spelat som regissör, då Marlowe är en så unik, instinktiv och intuitiv artist, men de fysiska aspekterna av produktionen (särskilt Andie Scotts scenografi men även Theo Chadhas ljussättning) spelar inte i samma liga som Marlowe. Om National Theatre hade stått bakom denna produktion hade det kunnat vara en helt annan upplevelse rent visuellt och atmosfäriskt; det hade kunnat närma sig stjärnans egen briljans.

Scott Penroses magiska trick är sannerligen skickliga, och Marlowe får dem alla att fungera briljant. Andy Booths originalmusik är passande och följsam – idealisk i ett stycke som detta.

Du kanske inte helt förstår författarens intention när du ser Miss Havisham's Expectations, but du kommer definitivt att lämna teatern med en känsla av att vara levande och med vetskapen att du har fått se en verkligt stor skådespelerska arbeta för full maskin med gränslös energi och stil.

Gör dig själv en tjänst och se Linda Marlowe i denna udda, märkligt magiska pjäs.

För att få aktuella nyheter och biljetterbjudanden, vänligen gå med i vår mailinglista