ANMELDELSE: Frøken Julie, Jermyn Street Theatre ✭✭✭✭✭

Frøken Julie

Jermyn Street Theatre

5 stjerner

Book nu Det kræver et modigt hold at kaste sig over et så ikonisk stykke som Strindbergs Frøken Julie. Det sidste jeg så – Yael Farbers sydafrikanske version, Mies Julie på Riverside Studios i 2013 – blæste alle tidligere udgaver af banen, så det var med en vis spænding, at jeg satte mig til rette i Jermyn Street Theatres intime sale for at se Howard Brentons seneste bud. Aftenen skuffede ikke. Brentons oversættelse føles frisk og ligetil, og de tre skuespillerpræstationer kaster nyt lys over de legendariske karakterer. Det er en kraftpræstation af en opsætning, og Tom Littlers instruktion sikrer, at hvert ord og hver en pause gør ondt af følelser; den bør man ikke gå glip af.

Howard Brenton har forsøgt at skrive en "autentisk" fortolkning, baseret på Agnes Broomes ordrette oversættelse fra det svenske forlæg. Han har bearbejdet teksten mesterligt og indfanget alle tvangstanker, nuancer og selv humoren i Strindbergs tekst. Sproget er dog så direkte, at de slående metaforer indimellem føles en anelse for tydelige. Jeg føler, at der i det svenske er en poesi, der smelter den mere hverdagsagtige dialog sammen med billedsproget, og i dette tilfælde gjorde det, at stykket føltes mere britisk end skandinavisk. Det er dog ikke nødvendigvis en dårlig ting. Det er glædeligt, når dramatikere bringer noget af deres egen verden ind i en oversættelse for at give den en mærkbar virkelighed. Det eneste reelle tab er, at det er iboende i stykket, at Julie opfører sig u-svensk; derfor skal der være et svensk miljø at bryde ud af, og uden det mister hendes handlinger deres kulturelle chok-effekt. Julie var en karakter, der forfærdede og vakte afsky i det svenske samfund, da hun først blev præsenteret, så en mere autentisk svensk atmosfære ville have hjulpet med at indramme og kontekstualisere hendes overtrædelser.

Louie Whitemores scenografi udnytter den intime plads på Jermyn Street til fulde med kobbertoner, isnende blå farver og blåregn, der hænger fra det lave loft. Der er endda en fungerende kogeplade, hvor et solidt måltid bliver tilberedt. Stykkets univers udvides intelligent gennem Max Pappenheims dygtige lyddesign, hvor midsommerviser og fuglefløjt driver ind og ud af hørevidde. Tom Littlers instruktion er frygtløs; han strækker selvsikkert tid og rum med kompleks scenekunst for at skabe en naturalisme, der føles næsten elastisk. Det er i de perfekt udførte hverdagsscener, at vi mærker Strindbergs klaustrofobi mest intenst.

I centrum af denne stive og velordnede verden kæmper Frøken Julie for ikke at blive kvalt. Den unge aristokrat spilles med gejst og hjerte af Charlotte Hamblin. På én gang afskyelig og forførende trækker hun både publikum og Jean med sig i et fordærv, mens hun desperat søger en venlig sjæl, der kan redde hende fra hende selv. Hamblin er totalt bjergtagende; hun snerrer og bider fra sig med en hertugindes attityde, forfører som en sirene og klynker som et barn, mens hendes skrøbelige facade krakelerer for øjnene af os. Overfor hende ses James Sheldon som Jean, den ambitiøse og magnetiske tjener. Sheldon er fuldstændig overbevisende i sin følsomhed og venlighed over for sin hårdtarbejdende forlovede, men kemien mellem ham og Julie er umulig at ignorere. I starten fremstår han som de stærke, omsorgsfulde arme, hun har brug for, men hendes brutale seksualitet vækker en grusomhed i ham, og han formår ikke at undslippe de klasseskel, han ellers foragter. Trioen fuldendes af en stærk Izabella Urbanowicz, som den ydmyge og flittige Christine. Hendes fingre sitrer efter mere arbejde, som hun bevæger sig rundt i det kompakte rum. Hun er det modpunkt, vi dømmer Julie ud fra. Is til Julies ild – en kvinde bundet til Gud og ærligt arbejde, men med en tunge og et sind, der er knivskarpt, når det bliver presset. Urbanowicz personliggør arbejdets værdighed og lader aldrig sin Christine forfalde til selvmedlidenhed eller bitterhed.

Dette er en slående Julie, fyldt med trods, forvirring og fortvivlelse. Julies kamp mod sin mors forsøg på at opfange hende som halv mand, halv kvinde og hendes deraf følgende splittede selvopfattelse føles særligt relevant i denne tid med flydende kønsidentiteter. Hendes smertefulde råb genlyder stadig hos alle, der føler sig i strid med deres omgivelser. Det lange forløb, opsætningen har haft på Theatre by the Lake i Keswick før overførslen til West End, er et bevis på den vitale betydning af rep-teater og de muligheder, det giver unge skuespillere for at lære og forfine deres håndværk. Denne forestillings rene kraft og intensitet vil blive hængende i dig længe efter.

Spiller frem til 2. december 2017

BESTIL BILLETTER TIL FRØKEN JULIE PÅ JERMYN STREET THEATRE