ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Miss Julie, Nhà hát Jermyn Street ✭✭✭✭✭

Cô Julie (Miss Julie)

Nhà hát Jermyn Street

5 Sao

Đặt Vé Ngay Cần một ê-kíp thực sự can đảm mới dám đương đầu với một tác phẩm kinh điển như Miss Julie của Strindberg. Bản dựng cuối cùng mà tôi xem, chuyển thể bối cảnh Nam Phi của Yael Farber tại Riverside Studios năm 2013, theo tôi đã vượt xa mọi phiên bản trước đó. Vì vậy, tôi đã bước vào không gian ấm cúng của nhà hát Jermyn Street với một chút e dè để đón nhận bản dịch mới nhất của Howard Brenton. Và buổi biểu diễn đã không làm tôi thất vọng. Bản dịch của Brenton mang cảm giác tươi mới, không rườm rà, và cả ba diễn viên đều soi rọi những góc nhìn mới vào những nhân vật biểu tượng này. Đây là một tác phẩm đầy nội lực; sự điều phối của đạo diễn Tom Littler đảm bảo rằng mỗi lời nói hay tiếng lặng đều nhức nhối cảm xúc; thực sự không nên bỏ lỡ.

Howard Brenton đã nỗ lực viết nên một bản diễn giải "đích thực", được chuyển thể từ bản dịch sát nghĩa tiếng Thụy Điển của Agnes Broome. Ông đã tái cấu trúc văn bản một cách bậc thầy, nắm bắt trọn vẹn những xung năng, sắc thái và cả sự hài hước trong nguyên tác của Strindberg. Tuy nhiên, sự trực diện của ngôn ngữ đôi khi khiến những ẩn dụ sâu sắc trở nên hơi lộ liễu. Tôi cảm thấy trong tiếng Thụy Điển có một chất thơ hòa quyện mượt mà giữa những lời thoại đời thường với hình ảnh ẩn dụ, trong khi ở bản này, vở diễn mang phong vị Anh quốc nhiều hơn là Scandinavia. Dù vậy, đó không hẳn là điều xấu. Thật thú vị khi các nhà biên kịch mang tư duy thế giới quan của riêng họ vào một bản dịch để định hình nó trong một thực tại hữu hình. Sự mất mát đáng kể duy nhất có lẽ là ở chỗ: cốt lõi của vở kịch là việc Julie hành xử không theo cách của người Thụy Điển, vì vậy cần có một môi trường Thụy Điển đặc trưng bị phá vỡ; nếu thiếu đi điều đó, chúng ta sẽ mất đi sự chấn động về mặt văn hóa từ những hành động của cô. Julie là một nhân vật từng làm rúng động và gây phẫn nộ cho xã hội Thụy Điển khi công diễn lần đầu, nên một màu sắc Thụy Điển đậm nét hơn sẽ giúp đóng khung và bối cảnh hóa sự sa ngã của cô tốt hơn.

Sân khấu của Louie Whitemore đã tận dụng tối đa không gian nhỏ gọn của Jermyn Street với các tông màu đồng, xanh băng giá và những nhành tử đằng rủ xuống từ trần thấp. Thậm chí còn có một chiếc bếp nóng đang hoạt động để nấu một bữa ăn thịnh soạn. Thế giới trong kịch được mở rộng một cách thông minh qua thiết kế âm thanh điêu luyện của Max Pappenheim, với những khúc dân ca đêm trung hạ và tiếng chim hót lúc ẩn lúc hiện. Đạo diễn Tom Littler thực sự can đảm; ông tự tin kéo giãn thời gian và không gian bằng kỹ xảo sân khấu phức tạp để tạo ra một chủ nghĩa tự nhiên đầy linh hoạt. Chính trong những cảnh sinh hoạt gia đình được dàn dựng hoàn hảo đó, chúng ta mới cảm nhận được nỗi ám ảnh về sự ngột ngạt của Strindberg một cách sâu sắc nhất.

Tuyệt vọng tìm cách thoát khỏi sự ngột ngạt giữa thế giới ngăn nắp và nề nếp này chính là cơn lốc mang tên Cô Julie, nàng quý tộc trẻ được Charlotte Hamblin thủ vai với tất cả nhiệt huyết và cái tâm. Vừa đáng khinh vừa đầy mê hoặc, cô lôi kéo cả khán giả và Jean vào sự đồi bại, khao khát một tâm hồn nhân hậu cứu vớt mình khỏi bản thân. Hamblin hoàn toàn quyến rũ; cô gầm gừ và cáu kỉnh với vẻ kiêu kỳ của một nữ công tước, quyến rũ như một mỹ nhân ngư, và rồi lại thút thít như một đứa trẻ khi lớp vỏ bọc mong manh vụn vỡ ngay trước mắt chúng ta. Đối diện với cô là James Sheldon trong vai Jean, người quản gia đầy tham vọng và có sức hút. Sheldon hoàn toàn thuyết phục trong sự nhạy cảm và tử tế dành cho người hôn thê chăm chỉ của mình, nhưng sự tương tác mãnh liệt giữa anh và Julie là không thể phớt lờ. Ban đầu, anh hiện lên như bờ vai vững chãi mà cô cần, nhưng sự dục vọng tàn bạo của cô đã khơi dậy sự độc ác trong anh, và anh không thể thoát khỏi xiềng xích của tầng lớp và địa vị mà mình vốn căm ghét. Mảnh ghép cuối cùng của bộ ba xuất sắc này là Izabella Urbanowicz trong vai Christine, khiêm nhường và cần mẫn, đôi tay cô không ngừng cử động tìm việc để làm trong không gian chật hẹp. Cô chính là điểm đối chiếu để chúng ta soi xét Julie. Một hình ảnh đối lập hoàn toàn – một người phụ nữ sống bằng đức tin và lao động lương thiện nhưng cũng có trí óc và ngôn từ sắc bén khi bị dồn ép. Urbanowicz đã hiện thực hóa phẩm giá của lao động và không bao giờ để nhân vật Christine rơi vào sự bi lụy hay oán hận.

Đây là một nàng Julie đầy ấn tượng, ngập tràn trong hận thù, bấn loạn và tuyệt vọng. Sự phản kháng của Julie chống lại ý muốn của mẹ cô trong việc nuôi dạy cô như một nửa đàn ông, nửa đàn bà và hệ lụy là sự khủng hoảng bản dạng cá nhân cảm thấy đặc biệt phù hợp trong thời đại về sự linh hoạt giới hiện nay. Tiếng thét đầy đau khổ của cô tiếp tục vang vọng với bất kỳ ai cảm thấy lạc lõng với môi trường xung quanh mình. Chặng đường dài của buổi biểu diễn này tại Theatre by the Lake ở Keswick trước khi chuyển sang West End là minh chứng cho tầm quan trọng sống còn của mô hình nhà hát lưu động (rep style) và những cơ hội mà nó mang lại cho các diễn viên trẻ để học hỏi và mài giũa nghề nghiệp. Sức mạnh và cường độ mãnh liệt của bản dựng này sẽ ám ảnh bạn mãi không thôi.

Diễn ra đến hết ngày 2 tháng 12 năm 2017

ĐẶT VÉ XEM MISS JULIE TẠI NHÀ HÁT JERMYN STREET