РЕЦЕНЗІЯ: Фрекен Жюлі, Jermyn Street Theatre ✭✭✭✭✭

Фрекен Жюлі

Jermyn Street Theatre

5 зірок

Замовити квитки Потрібна неабияка сміливість, щоб взятися за такий іконічний твір, як «Фрекен Жюлі» Стріндберга. Остання постановка, яку я бачив — південноафриканська адаптація Яель Фарбер «Міс Жюлі» в Riverside Studios у 2013 році — на мою думку, перевершила всі попередні втілення. Тож я з певним хвилюванням влаштовувався у затишній залі Jermyn Street Theatre, щоб оцінити нову роботу Говарда Брентона. Вечір не розчарував. Переклад Брентона видається легким і свіжим, а гра трьох акторів дозволяє по-новому поглянути на цих культових персонажів. Це потужна постановка, де режисура Тома Літтлера змушує кожне слово та кожну паузу резонувати від почуттів; це вистава, яку не варто пропускати.

Говард Брентон прагнув створити «автентичну» інтерпретацію, адаптовану з дослівного перекладу Агнес Брум зі шведської. Він майстерно переробив текст, зберігши весь примус, нюанси та навіть гумор оригіналу. Проте прямолінійність мови іноді робить яскраві метафори дещо занадто очевидними. Здається, у шведському оригіналі є певна поетика, яка плавно поєднує прозаїчні діалоги з образами, і в даному випадку п'єса відчувалася скоріше англійською, ніж скандинавською. Втім, це не є недоліком. Приємно, коли драматурги вносять щось від власного світу в переклад, щоб заземлити його в реальності. Єдиною спірною втратою є те, що для п'єси критично важливо, аби Жюлі поводилася не по-шведськи; для цього має існувати шведське середовище, яке вона руйнує. Без цього ми втрачаємо культурний шок від її вчинків. Коли п'єсу поставили вперше, Жюлі була персонажем, що жахав шведське суспільство, тож більш автентична шведська атмосфера допомогла б краще контекстуалізувати її переступ.

Декорації Луї Вайтмор максимально використовують камерний простір Jermyn Street: мідні відтінки, крижаний блакит і гліцинія, що звисає з низької стелі. Тут навіть є робоча плита, на якій готується ситна вечеря. Світ вистави інтелектуально розширюється завдяки майстерному звуковому дизайну Макса Паппенгейма: народні пісні літнього сонцестояння та щебет птахів то наближаються, то віддаляються. Режисура Тома Літтлера безстрашна; він впевнено розтягує час і простір за допомогою складних сценічних прийомів, створюючи натуралізм, що здається майже еластичним. Саме в бездоганно розіграних побутових сценах ми найбільш гостро відчуваємо клаустрофобію Стріндберга.

Вихором у центрі цього накрохмаленого та впорядкованого світу несеться фрекен Жюлі — молода аристократка, яку з душею та запалом грає Шарлотта Гемблін. Одночасно огидна та чарівна, вона тягне глядачів і Жана за собою в безодню, відчайдушно шукаючи добру душу, щоб врятуватися від самої себе. Гемблін цілковито захоплює увагу: вона гарчить і огризається з манерами герцогині, спокушає як сирена і скиглить як дитина, коли її крихка оболонка тріщить прямо на очах. Поруч із нею — Джеймс Шелдон у ролі Жана, амбітного та магнетичного лакея. Шелдон абсолютно переконливий у своїй чуйності до працьовитої нареченої, але хімія між ним і Жюлі занадто сильна, щоб її ігнорувати. Спочатку він здається тими сильними руками, яких вона потребує, але її брутальна сексуальність пробуджує в ньому жорстокість, і він виявляється нездатним вирватися з тенет класовості та статусу, які так ненавидить. Тріо замикає Ізабелла Урбанович — смиренна та роботяща, чиї пальці постійно шукають справу у тісному просторі кухні. Вона є тим контрастом, за яким ми судимо Жюлі. Лід для її вогню, жінка, що міцно стоїть на землі завдяки вірі та праці, проте має гострий розум і язик, якщо її зачепити. Урбанович втілює гідність праці й ніколи не дозволяє своїй Христині опуститися до жалощів до себе чи озлобленості.

Ця Жюлі вражає — вона переповнена злістю, розгубленістю та відчаєм. Протести Жюлі проти намагань матері виховати її наполовину чоловіком, наполовину жінкою та її подальший внутрішній конфлікт ідентичності сьогодні звучать особливо актуально. Її болісний крик продовжує резонувати з кожним, хто почувається чужим у своєму оточенні. Довгий шлях, який ця постановка пройшла в репертуарі Theatre by the Lake у Кезвіку перед перенесенням у Вест-Енд, є доказом надзвичайної важливості репертуарного театру та можливостей, які він надає молодим акторам для вдосконалення своєї майстерності. Сила та інтенсивність цієї вистави надовго залишаться з вами.

До 2 грудня 2017 року

КУПИТИ КВИТКИ НА «ФРЕКЕН ЖЮЛІ» У JERMYN STREET THEATRE