ANMELDELSE: Talking Heads, An Ordinary Woman, BBC iPlayer ✭✭✭✭

Paul T Davies anmelder Sarah Lancashire i En helt almindelig kvinde (An Ordinary Woman), som er en del af Alan Bennetts Talking Heads-serie.

Sarah Lancashire i En helt almindelig kvinde Talking Heads: En helt almindelig kvinde.

Med Sarah Lancashire i hovedrollen

Kan streames nu på iPlayer.

4 stjerner

Når folk fortæller mig, at de elsker Alan Bennett, fordi han er "så morsom", overvejer jeg, om de ser det samme af hr. Bennett, som jeg gør. Ganske vist er han mester i at vende en sætning og bruge udtryk, der får en til at grine højlydt, men den latter kan også blive revet væk af chok eller melankoli, før sætningen er slut. Det er i hans mesterværk, Talking Heads, at grænsen mellem komedie og smerte er mest udvisket, og hvor ensomhed er en universel tilstedeværelse i livet hos de helt almindelige, men alligevel ekstraordinære skæve eksistenser og matroner, der taler direkte til os. Ti af de oprindelige monologer er blevet genindspillet med nye skuespillere, men de to, der oprindeligt blev fremført af Thora Hird, er ikke med, da de kræver en skuespillerinde over 70 år, og det blev anset for risikabelt at genindspille dem, selv under strenge retningslinjer for social distancering. Som erstatning er der dog kommet to helt nye Talking Heads, hvoraf den første, der vises på BBC1, er En helt almindelig kvinde med Sarah Lancashire. Da dette er et nyt værk, kan der forekomme spoilers i denne anmeldelse, hvis du endnu ikke har set det på iPlayer.

Sarah Lancashire i En helt almindelig kvinde

Alle de klassiske Bennett-elementer er til stede: et helt almindeligt hjem, en præst, de lyserøde vafler, rent vasketøj og mørke hemmeligheder, der vælder ud. Der er også klassiske vildspor; da Gwen fortæller om sin 15-årige søn, ved vi straks, at de er meget tætte – tætte nok til, at han viser hende en plet på sin penis, som han er bekymret for. Men referencer til hendes vægttab får os til at spekulere på, om det er hende, der er syg, og ikke ham, eller om andre spor antyder, at han har et upassende forhold til nogen? Tæt på, for det, der folder sig ud, er et meget tabuiseret emne: Gwen er forelsket i sin søn, Michael. (Dårligt, kompliceret og forbudt sex er et andet særkende ved Bennetts arbejde.) Det er et emne, der sjældent berøres, og Bennett går modigt til værks. Hendes bekendelse af følelserne fører hende til en hospitalsseng, hvor hun bryder sammen, da Michael tilbringer en nat med sin kæreste. Lancashire er fremragende; hendes ansigt udstråler hendes tilsyneladende almindelighed, for derefter at blive tynget af de følelser, hun må undertrykke dybere og dybere. Den suveræne belysning og scenografi tager os fra de lyse pastelfarver til et svagt belyst soveværelse og en endnu mørkere hospitalsstue. Da vi vender tilbage til pastellerne, er alt forandret. Det, der ikke har ændret sig, er hendes næsten tavse og tydeligvis uelskede mand – måske kilden til hendes ensomhed og projicerede lidenskab.

Nicholas Hytner, Bennetts faste samarbejdspartner, instruerer med en sikkerhed, der får det bedste frem i alle aspekter. Det er et dystert og modigt stykke dramatik, som matches af en fremragende præstation; uanset hvilken skærm du ser det på, vil du føle, at du overværer en bekendelse af de allerdybeste følelser. Måske gentager hun en smule for ofte, at hun er en helt almindelig kvinde, og måske er der en enkelt Bennett-kliché for meget i teksten, men det er herligt at have mesteren af den underspillede bekendelse tilbage.