ANMELDELSE: Richard II, RSC ✭✭✭✭

Richard II

RSC Stratford-upon-Avon / The Barbican

16. november 2013

4 Stjerner

Jeg mindes ikke nogensinde at have set en Shakespeare-opsætning så udsøgt som Gregory Dorans vidunderlige Richard II, der spillede sin sidste forestilling på Royal Shakespeare Theatre i aften, før turen går til London-sæsonen i The Barbican. Mere nervepirrende, mere spændende, mere passioneret, morsommere, mere magisk eller mere fængslende – ja, måske, men dette er uden sammenligning den mest udsøgte.

Og da det er den første produktion fra Doran, siden han tiltrådte som kunstnerisk leder for RSC, lægger den barren utroligt højt.

Stephen Brimson Lewis’ scenografi er enkel og sublim, og den etablerer præcis den rette stemning og ramme for handlingen; Tim Mitchells belysning er stemningsfuld og beriger hver eneste scene; Paul Englishbys musik er bjergtagende, henrivende og helt perfekt, og den rammer med usvigelig sikkerhed balancen mellem det moderne og det middelalderlige, som udgør produktionens tidsmæssige holdepunkt. Det er en sjælden sammensmeltning af alle de kunstneriske elementer, der skal til for at skabe en fuldendt og dybt tilfredsstillende helhed.

Denne version åbner i en katedral med den dræbte Gloucesters kiste i centrum af scenen og hans sønderknuste enke liggende hen over den. Flere musikalske passager skaber en følelse af pomp og pragt, protokol, magt og lidenskab, mens castet samles bag og omkring kisten. Stilheden og den intense følelse af ængstelse er til at tage og føle på.

David Tennant ankommer med flagrende, royale lokker og svingende kåbe; hans øre er optaget af den trio af unge mænd, der rådgiver ham, hans øje af en anden, og med rigsæble og scepter i et fast greb etablerer han henkastet denne feminine, plagede og usikre monark, der nyder glansen og prpaganden, men som ikke er voksen opgaven som handlekraftig regent.

Fra de allerførste replikker er der en enestående klarhed i tekstbehandlingen – denne opsætning fortæller den sørgelige historie om Richard og Henry klarere og renere, end jeg nogensinde har set det før.

Tennant er intet mindre end mirakuløs – der er ikke et spor af hans Doctor, hans Hamlet, hans Berowne eller hans Benedick. Han er vittig, klog, lunefuld, intens, flabet, beregnende, angerfuld og besejret – og dog på ingen måde en klynkende eller forpjusket monark.

Hans Richard II er på dybt vand; han er tillidsfuld, men hemmelighedsfuld, og hans store fejl er manglen på evnen til at være hård. Øjeblikket, hvor han kysser Aumerle (Oliver Rix i topform), er noget af det mest rørende i noget Shakespeare-stykke; det falder umiddelbart før hans fald og repræsenterer dermed hans egne begærs sidste krampetrækning.

Castingen er solid; næsten alle er helt perfekte i deres roller.

Michael Pennington er en formidabel John of Gaunt, og hans "This Sceptred Isle"-tale er helt bemærkelsesværdig. Jane Lapotaire er guddommelig som den sørgende Lady Gloucester, og hun får hvert ord i sin scene til at vibrere af smerte og mening.

Som York er Oliver Ford Davies herlig og morsom, og han bringer retfærdig harme og smerte i spil, når det kræves. Der leveres førsteklasses præstationer fra Sam Marks, Edmund Wiseman, Keith Osborne, Sean Chapman, Antony Byrne, Miranda Nolan og Simon Thorp.

Som Bolingbroke leverer Nigel Lindsay en solid indsats, om end den stemmemæssigt mangler lidt liv; især misser han de følelsesmæssige facetter i sin slutscene. Men for det meste fungerer hans tvære buldren godt.

Emma Hamilton er det eneste svage punkt; hendes dronning efterlader ikke det store indtryk, men det betyder mindre i det samlede billede.

Der er lagt masser af detaljer i instruktionen, især i samspillet mellem de forskellige fraktioners medlemmer, og følelsen af Bushys, Bagots og Greenes magt er tydelig og sigende.

Abdikationsscenen er nærmest hypnotiserende og viser Tennant fra hans absolut bedste side – glødende og skrøbelig i lige mål.

Helt fortjent modtog ensemblet stående ovationer på RST – et usædvanligt syn i Stratford-upon-Avon. Dette er en opsigtsvækkende klar og utrolig smuk opsætning af et stykke, der kan virke komplekst, og som i virkeligheden ingen helte har.