ĐÁNH GIÁ: Vở Richard II của RSC (Đoàn kịch Hoàng gia Shakespeare) ✭✭✭✭

Richard II

RSC Stratford upon Avon/The Barbican

Ngày 16 tháng 11 năm 2013

4 Sao

Tôi không nhớ mình đã từng xem một tác phẩm nào của William Shakespeare thanh tao và tinh mỹ như bản dựng Richard II tuyệt vời của Gregory Doran, vừa kết thúc tại Royal Shakespeare Theatre tối nay trước khi chuyển sang công diễn trong mùa kịch London tại Barbican. Có thể có những bản dựng kịch tính hơn, sôi động hơn, mãnh liệt hơn, hài hước hơn, ảo diệu hơn hay lôi cuốn hơn - vâng, có lẽ thế, nhưng đây chắc chắn là bản dựng tinh tế nhất từ trước đến nay.

Và vì đây là tác phẩm đầu tay của Doran kể từ khi ông đảm nhận vị trí Giám đốc Nghệ thuật của RSC, nó đã đặt ra một tiêu chuẩn rất cao cho những chặng đường sắp tới.

Thiết kế sân khấu của Stephen Brimson Lewis đơn giản mà trang trọng, định hình chính xác không khí và bối cảnh của vở kịch; ánh sáng của Tim Mitchell đầy tính gợi nhắc và tôn vinh mọi phân cảnh; âm nhạc của Paul Englishby thật kinh ngạc, mê hoặc và hoàn hảo, xác lập một sự cân bằng rõ nét giữa tính hiện đại và nét trung cổ vốn là "thời điểm" chủ đạo của toàn bộ vở diễn. Đó là một sự kết hợp hiếm có giữa tất cả các yếu tố nghệ thuật cần thiết để tạo nên một tổng thể hoàn mỹ và thỏa mãn người xem một cách sâu sắc.

Phiên bản này mở đầu trong một nhà thờ với linh cữu của Công tước Gloucester bị sát hại đặt ở chính giữa sân khấu, người vợ góa đau khổ của ông phục phục lên quan tài. Những đoạn nhạc vang lên tạo cảm giác về nghi lễ, phép tắc, quyền lực và sự thống khổ khi dàn diễn viên tập hợp phía sau và xung quanh linh cữu. Sự tĩnh lặng và cảm giác lo âu tột độ có thể cảm nhận rõ rệt.

David Tennant xuất hiện với mái tóc vương giả bồng bềnh, tà áo hoàng gia phấp phới, đôi tai luôn lắng nghe bộ ba cố vấn trẻ tuổi, ánh mắt bị thu hút bởi một người khác, trong tay cầm quyền trượng và quả cầu biểu tượng. Anh đã khắc họa một vị quân chủ ủy mị, đầy rắc rối và thiếu quyết đoán một cách rất tự nhiên—vị vua này chỉ ham thích hào quang và sự phô trương nhưng lại không đủ bản lĩnh để trị vì.

Ngay từ những câu thoại đầu tiên, văn bản kịch đã được xử lý vô cùng mạch lạc - bản dựng này kể lại câu chuyện buồn của Richard và Henry một cách rõ ràng và gãy gọn hơn bất cứ bản dựng nào tôi từng xem.

Màn hóa thân của Tennant thực sự là một kỳ tích - không còn chút dấu vết nào của nhân vật Doctor, Hamlet, Berowne hay Benedick của anh - thay vào đó là một Richard hài hước, thông minh, thất thường, quyết liệt nhưng cũng phù phiếm, toan tính, hối lỗi và bại trận. Tuy nhiên, anh không hề diễn ra một vị vua rên rỉ yếu đuối hay hèn nhát.

Richard II của anh là một người bị choáng ngợp bởi vị thế của mình, vừa tin người nhưng cũng đầy bí mật; sai lầm lớn nhất của ông là sự thiếu cứng rắn. Khoảnh khắc ông hôn Aumerle (do Oliver Rix thủ vai rất xuất sắc) cũng đau đớn như bất kỳ phân cảnh nào trong kịch Shakespeare, vì nó diễn ra ngay trước sự sụp đổ của ông, đại diện cho khoảnh khắc cuối cùng của những khát khao cá nhân.

Dàn diễn viên rất đồng đều, hầu như mọi vai diễn đều hoàn hảo.

Michael Pennington là một John of Gaunt đầy uy lực và bài diễn thuyết "This Sceptr'd Isle" của ông thật sự đáng kinh ngạc. Jane Lapotaire quá tuyệt vời trong vai phu nhân Gloucester đau khổ; bà khiến từng lời thoại trong phân cảnh của mình rung động với nỗi đau và ý nghĩa sâu sắc.

Trong vai York, Oliver Ford Davies diễn rất duyên và hài hước, đồng thời thể hiện được sự phẫn nộ chính nghĩa và nỗi đau khi cần thiết. Ngoài ra còn có những màn trình diễn hạng nhất từ Sam Marks, Edmund Wiseman, Keith Osborne, Sean Chapman, Antony Byrne, Miranda Nolan và Simon Thorp.

Vào vai Bolingbroke, Nigel Lindsay có một màn trình diễn vững chắc nhưng đài từ chưa thực sự truyền cảm; đặc biệt, ông đã bỏ lỡ hoàn toàn những tiềm năng cảm xúc trong phân cảnh cuối cùng. Tuy nhiên, nhìn chung, sự bẳn tính và ồn ào của nhân vật này lại khá hiệu quả.

Emma Hamilton là điểm lặng duy nhất; vai Hoàng hậu của cô không để lại nhiều ấn tượng, nhưng điều này cũng không ảnh hưởng quá lớn đến tổng thể.

Có rất nhiều chi tiết tinh tế trong chỉ đạo diễn xuất, đặc biệt là sự tương tác giữa các thành viên của các phe phái khác nhau, và tầm ảnh hưởng của Bushy, Bagot và Greene được thể hiện rất rõ nét và đầy ẩn ý.

Cảnh thoái vị thực sự mê hoặc và cho thấy Tennant ở phong độ đỉnh cao nhất, vừa dữ dội vừa mong manh.

Toàn bộ dàn diễn viên đã xứng đáng nhận được những tràng pháo tay đứng (standing ovation) tại RST - một hình ảnh hiếm thấy tại Stratford Upon Avon. Đây là một bản dựng cực kỳ rõ nét và tuyệt mỹ của một vở kịch vốn có thể bị coi là rắc rối và thực tế là không có người hùng nào cả.