ANMELDELSE: Richard II, RSC ✭✭✭✭

Richard II

RSC Stratford-upon-Avon / The Barbican

16. november 2013

4 stjerner

Jeg kan ikke huske å ha sett en produksjon av et William Shakespeare-stykke så utsøkt som Gregory Dorans fantastiske Richard II, som spilte sin siste forestilling ved Royal Shakespeare Theatre i kveld før den flytter til London-sesongen på Barbican. Mer spennende, mer lidenskapelig, morsommere, mer magisk, mer fengslende – ja, kanskje, men dette er uten tvil den mest utsøkte.

Og siden dette er Dorans første produksjon etter at han ble kunstnerisk leder for RSC, legger den listen svært høyt.

Scenografien til Stephen Brimson Lewis er enkel og sublim, og etablerer nøyaktig stemningen og stedet for handlingen; Tim Mitchells lyssetting er stemningsfull og løfter hver eneste scene; Paul Englishbys musikk er forbløffende, henførende og perfekt, og setter med usvikelig klarhet balansen mellom det moderne og det middelalderske som utgjør produksjonens «tid». Det er en sjelden harmoni mellom alle de kunstneriske elementene som kreves for å skape en komplett og dypt tilfredsstillende helhet.

Denne versjonen åpner i en katedral med kisten til den drepte Gloucester sentralt på scenen, mens hans utrøstelige enke ligger langstrak over kisten. Det er flere musikalske øyeblikk som skaper en følelse av pomp og prakt, protokoll, makt og lidenskap når ensemblet samles bak og rundt kisten. Stillheten og den akutte følelsen av gru er til å ta og føle på.

David Tennant ankommer med bølgende kongelige lokker og svingende kapper. Han lar seg rådføre av trioen av unge menn som fungerer som hans rådgivere, mens blikket hans fanges av en annen. Med rikseple og septer i hendene etablerer han uanstrengt denne feminine, plagede og usikre monarken, som elsker glamouren og prakten, men som ikke er oppgaven voksen som en besluttsom regent.

Fra de aller første ordene er det en klarhet i teksten – denne oppsetningen forteller den triste historien om Richard og Henry tydeligere og renere enn noen annen jeg har sett.

Tennant er intet mindre enn mirakuløs – ikke et spor av hans Doctor, hans Hamlet, hans Berowne eller hans Benedick – morsom, klok, lunefull, intens, lettlivet, beregnende, angrende og beseiret – men likevel ikke på noen måte en sytende eller veik monark.

Hans Richard II er på dypt vann og godtroende, men hemmelighetsfull; hans svakhet er mangelen på evnen til å være hard. Øyeblikket der han kysser Aumerle (Oliver Rix i toppform) er noe av det mest gripende i noe Shakespeare-stykke, da det kommer rett før hans fall og dermed representerer hans eget begjærs siste flakkende øyeblikk.

Castingen er bunnsolid; nesten alle er perfekte.

Michael Pennington er en formidabel John of Gaunt, og hans «This Sceptr'd Isle»-tale er helt bemerkelsesverdig. Jane Lapotaire er guddommelig som den sørgende Lady Gloucester, og hun får hvert eneste ord i sin scene til å pulsere av smerte og mening.

Som York er Oliver Ford Davies herlig og morsom, og han tilfører rettferdig harme og smerte når det trengs. Det leveres førsteklasses arbeid fra Sam Marks, Edmund Wiseman, Keith Osborne, Sean Chapman, Antony Byrne, Miranda Nolan og Simon Thorp.

Som Bolingbroke gir Nigel Lindsay en solid forestilling, men stemmemessig er den ikke spesielt levende; han går særlig glipp av de emosjonelle mulighetene i sluttscenen. Men for det meste fungerer hans tverre brautende stil godt.

Emma Hamilton er det eneste svake punktet; hennes dronning etterlater ikke noe inntrykk, men det betyr egentlig fint lite.

Det er mye detaljrikdom i regien, spesielt i samspillet mellom de ulike fraksjonene, og følelsen av makten Bushy, Bagot og Greene besitter er tydelig og treffende.

Abdiseringsscenen er helt hypnotiserende og viser Tennant på sitt absolutte beste, like deler flammende og skjør.

Helt fortjent ble ensemblet hyllet med stående ovasjoner på RST – et uvanlig syn i Stratford-upon-Avon. Dette er en oppsiktsvekkende klar og nydelig produksjon av et stykke som kan virke kronglete, og som egentlig ikke har noen helter.