Meine Theater-Highlights 2017 - Mark Ludmon

Wir haben unser Kritikerteam gebeten, ihre Theater-Highlights 2017 zu nominieren. Mark Ludmon hat seine Favoriten ausgewählt.

Celeste Dodwell und Vivian Oparah in An Octaroon An Octoroon, (Orange Tree Theatre) Dieses Jahr brachte in Großbritannien die Ankunft der Arbeiten des gefeierten amerikanischen Dramatikers Branden Jacobs-Jenkins. Das Hampstead Theatre zeigte seine düstere, verstörende Satire Gloria, während das Orange Tree Theatre uns sein theatralisch einfallsreiches Stück An Octoroon präsentierte. Ausgehend von Dion Boucicaults einst populärem Melodram von 1858, The Octoroon, erkundete es auf kluge Weise die Schwarze Erfahrung aus der Perspektive der Sklaverei im 19. Jahrhundert. Mit einer starken Besetzung unter der Regie von Ned Bennett sprühte die Inszenierung vor Ideen, Witz und Energie und durchbrach dabei häufig die vierte Wand – mit großer Wirkung. Lesen Sie meine Kritik.

Die Besetzung von The Barbershop Chronicles am National Theatre Barber Shop Chronicles, (National Theatre)

Die Energie von Inua Ellams’ neuem Stück Barber Shop Chronicles packt einen vom Moment an, in dem man das Foyer des Dorfman Theatre im National betritt – dekoriert mit Schildern von Barbieren aus aller Welt. Zu treibenden afrikanischen Beats tanzt das Publikum schon vor Beginn der Vorstellung mit der Besetzung auf der Bühne, und dieses mitreißende, intime Erlebnis trägt die Produktion konsequent durch den ganzen Abend. Es erschafft die einzigartige Welt der Barbershops nach – von Peckham in London bis Johannesburg, Harare, Kampala, Lagos und Accra. Neben der Frage, was diese Orte so besonders macht, beleuchtet das Stück afrikanische Identität, Männlichkeit und Beziehungen zwischen Vätern und Söhnen. Kein Wunder, dass manche mehrfach wiederkamen, um die Show zu sehen – erst recht, als das National sie in diesem Winter zurückbrachte.

Die Besetzung von The Ferryman The Ferryman, (Royal Court and Gielgud Theatre) Es ist schwer, Jez Butterworths neues Stück The Ferryman in keiner Zusammenstellung der Highlights 2017 zu erwähnen. Es hat alles: eine kraftvolle Geschichte von fast mythischem Ausmaß, brillante Sprache, eine unglaubliche Besetzung aller Altersgruppen – und lebende Kaninchen und eine Gans auf der Bühne. Angesiedelt in den 1980er-Jahren in County Armagh, steigt die Spannung langsam an, während sich zeigt, dass die ländliche Idylle der Familie Carney auf wackligen Fundamenten gebaut ist – bedroht vom Konflikt an der Grenze in Nordirland. Unter der Regie von Sam Mendes ist das packend, kraftvoll und unvergesslich. Tickets für The Ferryman im Gielgud Theatre buchen

Die Besetzung von Follies Follies, (National Theatre)

Imelda Staunton war dieses Jahr in London in zwei phänomenalen Wiederaufnahmen zu sehen: zuerst als Martha an der Seite von Conleth Hills George in Wer hat Angst vor Virginia Woolf? und anschließend in der neuen National-Theatre-Produktion von Stephen Sondheims Follies. In letzterer ist sie großartig als die berührend verblendete Sally – doch diesmal ist sie ganz klar Teil eines Ensembles herausragender Leistungen, neben Philip Quast, Janie Dee und Peter Forbes, die als zwei Paare ihre Jugend erinnern, während sie dem Älterwerden entgegensehen – unzufrieden damit, wie sich ihr Leben entwickelt hat. Unter der Regie von Dominic Cooke fesselt die Produktion mit ihrer Pracht und Traurigkeit über die gesamte Laufzeit von zwei Stunden und zehn Minuten ohne Pause. Sondheims bittersüße Songs werden von der großen Besetzung klug und wunderschön dargeboten, mit glänzenden Nebenrollen von unter anderem Di Botcher und Tracie Bennett.

Ben Stock und Stella Gonet in Glorious. Foto: Christian Davies Glorious!, (Frinton Summer Theatre) Dieses Jahr markierte die 78. Saison des legendären Frinton Summer Theatre – des ältesten noch bestehenden Repertoiretheaters Großbritanniens – in Frinton-on-Sea in Essex. Im wöchentlich wechselnden Programm aus Schauspiel und Musical war auch eine Wiederaufnahme von Peter Quilters Komödie Glorious! zu sehen, mit einer Besetzung aus bekannten Namen neben einigen der diesjährigen Ensemble-Mitglieder. Unter der Regie der Schauspielerin Amanda Root spielte Stella Gonet die Florence Foster Jenkins, die Amateur-Sopranistin, die im New York der 1940er-Jahre trotz schwacher Stimme eine Konzert- und Aufnahmekarriere genoss. Mit Simon Shepherd, Matilda Ziegler und Ben Stock in weiteren Rollen war es hinreißend – voller Wohlfühlhumor und urkomischer Darbietungen – und bescherte Frintons winziger McGrigor Hall eine Inszenierung, die dem Londoner West End würdig war. Lesen Sie meine Kritik.

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