Mes moments forts du théâtre en 2017 - Mark Ludmon

Nous avons demandé à notre équipe de critiques de nommer leurs coups de cœur théâtraux de 2017. Mark Ludmon a choisi ses favoris.

Celeste Dodwell et Vivian Oparah dans Un Octoroon An Octoroon, (Orange Tree Theatre) Cette année a vu l'arrivée au Royaume-Uni de l'œuvre du dramaturge américain acclamé Branden Jacobs-Jenkins. Hampstead Theatre a présenté sa satire sombre et perturbante Gloria tandis que l'Orange Tree Theatre nous a proposé sa pièce théâtralement inventive An Octoroon. En utilisant le mélodrame autrefois populaire de Dion Boucicault, The Octoroon de 1858, comme point de départ, cela explorait habilement l'expérience noire du point de vue de l'esclavage du XIXe siècle. Avec un casting solide dirigé par Ned Bennett, la production regorgeait d'idées, de rires et d'énergie, brisant souvent le quatrième mur avec grand effet. Lisez ma critique.

La distribution de The Barbershop Chronicles au National Theatre Barber Shop Chronicles, (National Theatre)

La vivacité de la nouvelle pièce de Inua Ellams, Barber Shop Chronicles, vous frappe dès que vous entrez dans le foyer du Dorfman Theatre du National, habillé de panneaux de barbier du monde entier. Au rythme des beats africains, le public danse sur scène avec la distribution avant même que le spectacle commence, et cette expérience engageante et intime se maintient tout au long. Elle recrée le monde unique des salons de coiffure de Peckham à Londres jusqu'à Johannesburg, Harare, Kampala, Lagos et Accra. En plus d'examiner ce qui rend ces espaces si spéciaux, elle étudie l'identité africaine, la masculinité et les relations entre pères et fils. Il n'est pas surprenant que certaines personnes soient revenues plusieurs fois voir le spectacle, surtout lorsque le National l'a ramené cet hiver.

La distribution de The Ferryman The Ferryman, (Royal Court et Gielgud Theatre) Il est difficile de ne pas mentionner la nouvelle pièce de Jez Butterworth, The Ferryman, dans tout bilan des faits marquants de 2017. Elle a tout : une histoire puissante aux proportions presque mythiques, une écriture brillante, un casting incroyable de tous âges, des lapins vivants et une oie sur scène. Située dans les années 1980 dans le comté d'Armagh, la tension monte progressivement à mesure que l'idylle rurale de la famille Carney se révèle construite sur des fondations peu sûres, menacées par le conflit à la frontière de l'Irlande du Nord. Dirigée par Sam Mendes, elle est captivante, puissante et inoubliable. Réservez des billets pour voir The Ferryman au Gielgud Theatre

La distribution de Follies Follies, (National Theatre)

Imelda Staunton est apparue dans deux reprises phénoménales à Londres cette année, d'abord en tant que Martha aux côtés de George de Conleth Hill dans Who’s Afraid of Virginia Woolf, puis dans la nouvelle production de Stephen Sondheim, Follies, au National. Dans ce dernier, elle est superbe en tant que Sally, touchante et désillusionnée, mais cette fois, elle fait partie intégrante d'un ensemble de performances remarquables aux côtés de Philip Quast, Janie Dee et Peter Forbes dans le rôle des deux couples se remémorant leur jeunesse tandis qu'ils affrontent la vieillesse, insatisfaits de la tournure que leur vie a prise. Dirigé par Dominic Cooke, cela captive avec son splendeur et sa tristesse pendant une durée de deux heures et dix minutes sans intervalle. Les chansons aigres-douces de Sondheim sont habilement et magnifiquement interprétées par la grande distribution, avec des performances de soutien exceptionnelles de Di Botcher et Tracie Bennett.

Ben Stock et Stella Gonet dans Glorious. Photo : Christian Davies Glorious!, (Frinton Summer Theatre) Cette année a vu la 78ème saison du légendaire Frinton Summer Theatre - le plus ancien théâtre de répertoire britannique qui subsiste - à Frinton-on-Sea dans l'Essex. Parmi le programme de pièces et de comédies musicales qui change chaque semaine, il y a eu une reprise de la comédie de Peter Quilter, Glorious!, qui a présenté un casting de noms connus aux côtés de certains des acteurs de répertoire de cette année. Dirigée par l'actrice Amanda Root, elle mettait en vedette Stella Gonet dans le rôle de Florence Foster Jenkins, la soprano amateur qui, dans les années 1940 à New York, a connu une carrière de concerts et d'enregistrement malgré sa faiblesse vocale. Avec Simon Shepherd, Matilda Ziegler et Ben Stock rejoignant la distribution, c'était un délice, plein de l'humour réconfortant et des performances hilarantes, offrant au petit McGrigor Hall de Frinton une production digne du West End de Londres. Lisez ma critique.

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