Mis Momentos Destacados del Teatro 2017 - Mark Ludmon

Pedimos a nuestro equipo de crítica que nominara sus mejores momentos teatrales de 2017. Mark Ludmon eligió sus favoritos.

Celeste Dodwelland Vivian Oparah en An Octaroon An Octoroon, (Orange Tree Theatre) Este año trajo al Reino Unido la obra del aclamado dramaturgo estadounidense Branden Jacobs-Jenkins. Hampstead Theatre presentó su sátira oscura e inquietante Gloria, mientras que el Orange Tree Theatre nos ofreció su teatralmente inventiva An Octoroon. Partiendo del melodrama de 1858 de Dion Boucicault, The Octoroon, que en su día fue muy popular, la pieza explora con inteligencia la experiencia negra desde la perspectiva de la esclavitud del siglo XIX. Con un reparto sólido dirigido por Ned Bennett, la producción rebosaba ideas, risas y energía, rompiendo a menudo la cuarta pared con gran efecto. Lee mi crítica.

El reparto de The Barbershop Chronicles en el National Theatre Barber Shop Chronicles, (National Theatre)

La vitalidad de la nueva obra de Inua Ellams, Barber Shop Chronicles, te golpea desde el momento en que entras en el vestíbulo del Dorfman Theatre del National, decorado con rótulos de barberías de todo el mundo. Con potentes ritmos africanos, el público baila en el escenario con el reparto incluso antes de que empiece la función, y esta experiencia cercana y envolvente se mantiene de principio a fin. Recrea el mundo único de las barberías desde Peckham, en Londres, hasta Johannesburgo, Harare, Kampala, Lagos y Accra. Además de fijarse en lo que hace tan especiales estos espacios, la obra examina la identidad africana, la masculinidad y las relaciones entre padres e hijos. No sorprende que algunas personas volvieran varias veces para verla, especialmente cuando el National la repuso este invierno.

El reparto de The Ferryman The Ferryman, (Royal Court y Gielgud Theatre) Es difícil no mencionar la nueva obra de Jez Butterworth, The Ferryman, en cualquier repaso a lo más destacado de 2017. Lo tiene todo: una historia poderosa con proporciones casi míticas, una escritura brillante, un reparto increíble de todas las edades y conejos y una oca en directo sobre el escenario. Ambientada en el condado de Armagh en los años 80, la tensión va creciendo poco a poco a medida que se revela que el idilio rural de la familia Carney está construido sobre cimientos inestables, amenazados por el conflicto en la frontera de Irlanda del Norte. Dirigida por Sam Mendes, es absorbente, contundente e inolvidable. Compra entradas para ver The Ferryman en el Gielgud Theatre

El reparto de Follies Follies, (National Theatre)

Imelda Staunton apareció en dos reposiciones fenomenales en Londres este año: primero como Martha, junto al George de Conleth Hill, en Who’s Afraid of Virginia Woolf, y después en la nueva producción del National de Follies, de Stephen Sondheim. En esta última, está soberbia como la entrañablemente ilusoria Sally, pero esta vez forma claramente parte de un conjunto de interpretaciones sobresalientes, junto a Philip Quast, Janie Dee y Peter Forbes, como las dos parejas que recuerdan su juventud mientras afrontan el paso del tiempo, insatisfechas con cómo resultaron sus vidas. Dirigida por Dominic Cooke, atrapa por su esplendor y su tristeza durante sus dos horas y diez minutos de duración, sin intervalo. Las agridulces canciones de Sondheim están interpretadas de manera inteligente y hermosa por el amplio elenco, con brillantes aportaciones de reparto de nombres como Di Botcher y Tracie Bennett.

Ben Stock y Stella Gonet en Glorious. Foto: Christian Davies Glorious!, (Frinton Summer Theatre) Este año se celebró la 78.ª temporada del legendario Frinton Summer Theatre —el teatro de repertorio en activo más antiguo del Reino Unido— en Frinton-on-Sea, Essex. Entre la programación semanal, que va cambiando entre obras de teatro y musicales, hubo una reposición de la comedia de Peter Quilter, Glorious!, que reunió a un reparto con nombres de relumbrón junto a algunos de los intérpretes de repertorio de esta temporada. Dirigida por la actriz Amanda Root, contó con Stella Gonet como Florence Foster Jenkins, la soprano aficionada que, en el Nueva York de los años 40, disfrutó de una carrera de conciertos y grabaciones pese a ser una cantante mediocre. Con Simon Shepherd, Matilda Ziegler y Ben Stock completando el reparto, fue deliciosa, llena de humor reconfortante y de interpretaciones desternillantes, dando al diminuto McGrigor Hall de Frinton una producción a la altura del West End londinense. Lee mi crítica.

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