REZENSION: Don Juan In Soho, Wyndhams Theatre ✭✭✭✭

David Tennant Don Juan in Soho

Wyndham’s Theatre

Dienstag, 28. März

4 Sterne

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Dieses Stück steht und fällt mit der zentralen Leistung der Hauptfigur – und wenn diese, wie hier, von dem enorm talentierten David Tennant getragen wird, dann steht es.  Tennant liefert genau das, was das West End liebt: eine Tour-de-Force, die in der vergoldeten, plüschigen, ornamentreichen Pracht dieses exquisiten Fin-de-Siècle-Theaters vollkommen zu Hause wirkt.  Er ist lasch, unbekümmert, quecksilbrig und in jedem Moment hoch konzentriert – und greift auf ein enormes Repertoire an Können und Tricks zurück, damit diese sehr große Rolle nur so vorbeifliegt: federleicht präsentiert, wird sie seine vielen Fans begeistern und, da sind wir sicher, auch einige neue hinzugewinnen.

Um ihn herum hat Autor und Regisseur Patrick Marber eine große und vielfältige Truppe aus Helfern, Liebhaberinnen und Liebhabern, Bewunderern und Feinden arrangiert – in seiner rasanten, pointenreichen Aktualisierung von Molières eleganter Fassung der berühmten Legende über einen Mann, der zwanghaft Liebesaffären sammelt und der Liebe beständig ausweicht.  Der Titel verortet ihn und seine Abenteuer in Soho, und das Theater selbst grenzt an dieses Viertel – doch ist dies weder ein Stück „über“ ein Londoner Quartier noch eine Abhandlung über Rechte und Pflichten der Aristokratie (schließlich ist „Don“ kaum ein britischer Titel).  Es ist jedoch ein mutiger Versuch, eine Geschichte, die beinahe so alt ist wie die Historie selbst, für heute neu zu machen – und neu zu erzählen.

David Tennant

Für dieses Unterfangen verdient Marber reichlich Bewunderung.  Es ist keine kleine Leistung, in die Fußstapfen von Jean-Baptiste Poquelin, Lorenzo da Ponte, Puschkin, Neil Bartlett et al. zu treten.  Was er bietet – sowohl in seinem Text als auch in der Inszenierung, die er hier als Regisseur auf die Bühne bringt – ist ein stilistisch eklektischer Szenen-Reigen: wie aus einem Tag im Leben des großen Libertins herausgeschnitten, während sich die Nemesis nähert und eine große, schreckliche Abrechnung über unseren Antihelden hereinzubrechen droht.  Die Handlung führt uns durch Szenen im Krankenhaus, im Hotel, auf einem öffentlichen Platz und an weiteren Orten, mit Dutzenden von Rollen, die vom Ensemble übernommen werden.  Es gibt sogar eine ausgedehnte Sequenz in einem Club, geschmückt mit einer atemberaubenden, wandfüllenden Reproduktion von Delacroix’ „Der Tod des Sardanapal“.

Tennant hingegen lädt zu keinen Vergleichen ein.  Er ist ständig in Bewegung – oder absichtlich und zum Verzweifeln regungslos.  Stets beherrscht er die Bühne und zwingt sie in sein Tempo.  Das fesselt, und wir vergessen alle nagenden Fragen zur Logik (gibt es überhaupt eine?) im Verhalten seiner Figur: Man zögert, das, was er tut, überhaupt „Charakterzeichnung“ zu nennen, denn die Gestalt des Don scheint jede konventionelle Vorstellung davon, was eine Figur sein sollte – oder sein kann –, zu leugnen und zu widerlegen.

Adrian Scarborough, David Tennant und Gawn Grainger in Don Juan in Soho.

Beim übrigen Ensemble ist das anders.  Scarborough gibt uns einen allzu vertrauten Mitläufer-Typ: kompromittiert und rückgratlos, und doch – am Ende – irgendwie verzeihlich.  Die finstere Miene väterlicher Missbilligung, die Gawn Graingers Louis ist, erzielt – wenn auch mit weniger Mitteln – einen ähnlichen Effekt.  Auch Danielle Vitalis’ misshandelte Elvira… bis zu einem gewissen Punkt.  Bei ihrer Figur zeigen sich jedoch die ersten wirklich ernsthaften Risse im Gebäude: Wir müssen irgendwie an die Realität einer Person glauben, die so gut ist wie sie – und zugleich so dumm, wie das Stück sie erscheinen lässt.  Im wirklichen Leben hätten wir damit keine Mühe, das zu verstehen; im Theater ist es schwerer zu verkaufen.  Mit einem Bruder, der wie Malcolm X aussieht (Adrian Richards’ aufrichtiger Charles), wird es noch steiler – besonders wenn der stockkonservative, reaktionäre Vater seine eindeutig NQOS-Schwiegertochter (und Familie) offenbar völlig an sein bitteres Herz gedrückt hat.  Wie um alles in der Welt ist das passiert?

Mitglieder des Ensembles von Don Juan in Soho

Als Mozart diese Figuren hatte, machte er sie alle einander ziemlich ähnlich – so kann man sich immer einreden, dass sie zumindest alle „klingen“, als gehörten sie zusammen in dasselbe grauenhafte Durcheinander, in das die Handlung sie wirft.  Hier ist das nicht so.  Marber erfreut sich an der Vielfalt von Modi, Stilen, Registern, Dialekten, Klangfarben und Hintergründen seines Ensembles – so sehr, dass er sich auf Tennants noch grün hinter den Ohren wirkenden Zentralakt verlassen muss, um den ganzen Laden zusammenzuhalten, und zwar bis zu dem Moment seines Untergangs.  (Oh, entschuldigen Sie – wussten Sie nicht, dass er stirbt?)

Auf dem wunderschönen, dabei schlichten Bühnenbild von Anna Fleischle (die auch die großartigen Kostüme entworfen hat), in Mark Hendersons prächtigem Licht, mit Adam Corks wuchtigem musikalischem Soundtrack, der unaufhaltsam mitdröhnt, dazu Dick Strakers lässiges Videodesign und Polly Bennetts flottes, sehr West-End-typisches Movement, wird Marber von seinem Spitzenteam hervorragend getragen.  Gehen Sie hin – genießen Sie all diese wunderbaren Elemente und auch den Rest des Ensembles (Theo Barklem-Biggs, Mark Ebulue, Mark Extance, David Jonsson, Dominique Moore, Emma Naomi, Alice Orr-Ewing, Himesh Patel, William Spray und Eleanor Wyld).  Wenn es am Ende nicht ganz Ihr Herz berührt – nun, dann liegt das wohl daran, dass es vermutlich keines hat, genauso wenig wie der arme alte Don selbst.  Versuchen Sie, es ihm zu verzeihen.  Der Rest macht riesigen Spaß.

Fotos: Helen Maybanks – weitere Bilder aus Don Juan in Soho ansehen

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