レビュー: ソーホーのドン・ジュアン、ウィンダムズ・シアター ✭✭✭✭

デヴィッド・テナント『Don Juan in Soho』

ウィンダムズ・シアター

3月28日（火）

星4つ

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この作品は主役の中心的な演技にかかっている——その出来次第で成否が決まるタイプの芝居だ。そして今回それが、稀代の才能デヴィッド・テナントという形で提示されているのだから、結果は言うまでもない。テナントが見せるのはウェストエンドが愛するものそのもの——この絢爛でふかふかと豪奢な装飾に包まれた、世紀末の気品漂う美しい劇場空間に完璧に馴染む、圧巻のツアー・ド・フォースである。彼は放埒で、無頓着で、水銀のように素早く、それでいて一瞬一瞬に驚くほど集中している。膨大な技と“手札”を総動員し、とてつもなく大きな役を羽のように軽やかに走り抜ける。その姿は多くのファンを魅了し、きっと新たな観客も大勢引き寄せるに違いない。

その周囲に、作・演出のパトリック・マーバーは、相棒、恋人、崇拝者、敵といった多彩で大所帯の登場人物を配置し、モリエールによるあの洗練された有名伝説——恋人を貪欲に“収集”し続け、愛から永遠に逃げ回る男の物語——を、息つく暇もないほど笑いの連打で現代へアップデートしてみせる。タイトルは主人公とその冒険の舞台をソーホーに据え、劇場自体もその界隈に隣接しているが、だからといって本作がロンドンの一地区を“描く”芝居であるわけではない。ましてや貴族の権利と義務についての書簡でもない（そもそも「ドン」は英国の称号ではないのだから）。それでも、ほとんど歴史そのものと言えるほど古い物語を、いまの時代のために新しく作り替えようとする大胆な試みであることは確かだ。

デヴィッド・テナント

この企てにおいて、マーバーは惜しみない賛辞に値する。ジャン＝バティスト・ポクラン（モリエール）、ロレンツォ・ダ・ポンテ、プーシキン、ニール・バートレットらの足跡をたどるのは容易ではない。彼が提示するのは——戯曲としても、そして演出家としてここで立ち上げた上演としても——様式の異なる断片を詰め込んだ折衷的な場面集で、偉大な放蕩者の「ある一日」から切り取ったようなシーンが連なり、報い（ネメシス）が近づき、恐ろしく大きな清算がアンチヒーローに降りかかろうとしていく。物語は病院、ホテル、広場など複数の場所で展開し、劇団員たちが何十もの役を演じ分ける。さらに、ドラクロワの『サルダナパルスの死』の見事な壁一面の複製画に飾られたクラブの長い場面まである。その絵の元となったバイロンの悪名高い戯曲にも、フアンと相棒の何でも屋スタン（愛嬌はあるが、結局は浅薄で強欲なエイドリアン・スカボロー）の洒落た応酬の中で言及があり、ルーヴルの“本家”がこちらを見下ろすようにそびえ立っていても不思議はない——ただし、比較したくもなるのだが。

テナントに関しては、比較の余地がない。彼は常に動いているか、あるいは意図的に、そしてじれったいほどに不動でいる。いずれにしても舞台を掌握し、すべてを自分のテンポで走らせてしまう。その姿に引き込まれ、こちらは彼の行動の論理（そもそもあるのか？）について抱きかねない疑問を忘れてしまう。彼のやっていることを「役作り」と呼ぶことさえためらわれる。というのも、この“ドン”という存在は、人物とはかくあるべしという常識的な概念を、ことごとく否定し反駁しているかのようだからだ。

『Don Juan in Soho』のエイドリアン・スカボロー、デヴィッド・テナント、ゴーン・グレインジャー。

他のキャストはそうはいかない。スカボローは、見慣れた“取り巻き”タイプを提示する——妥協だらけで意志薄弱、それでもなぜか（最終的には）許せてしまう人物だ。ゴーン・グレインジャー演じるルイの、父親としての不承認を刻んだ険しい表情も、手段が少ない分こそあれ、同じ効果を生む。ダニエル・ヴィタリスの虐げられたエルヴィラも……ある程度までは。しかし彼女の人物造形で、初めて本格的な亀裂が建物に走り始める。あれほど善良な人が、芝居が示すほど愚かであり得るのだと、何らかの形で信じねばならないのだ。現実なら理解に困らないとしても、舞台上では説得が難しい。しかも兄がまるでマルコムXそっくり（エイドリアン・リチャーズの生真面目なチャールズ）となれば、なおさらだ。凝り固まった時代遅れで反動的な父親が、明らかに“英国上流社会ノンコンフォーミスト（NQOS）”な嫁（とその一家）を、苦々しい胸の内に丸ごと抱え込んでいるように見えるのだから。いったいどうしてそうなる？

『Don Juan in Soho』カンパニー

モーツァルトがこれらの人物を扱ったとき、彼らは皆ずいぶん似通っていて、少なくとも同じ悲惨な混沌——あの筋書きが投げ込む地獄——の中に「同じ音色で」属しているのだ、と理屈をつけやすい。だがここではそうはいかない。マーバーはキャストの多様なモード、スタイル、レジスター、方言、声質、背景の多重性を喜々として押し出す。その結果、全体をまとめ上げ、破綻させず、彼の最期の瞬間まで引っ張っていくために、テナントの“新米の”中心芸に頼らざるを得なくなるのだ。（え、死ぬって知らなかった？）

アンナ・フライシュルによる豪奢でありながら端正なセット（衣裳も彼女が手がけている）、マーク・ヘンダーソンの美しい照明、アダム・コークの重厚な音楽が鳴り響くサウンドトラック、ディック・ストレイカーの粋な映像デザイン、そしてポリー・ベネットのキレのある、いかにもウェストエンドらしいムーヴメント——マーバーは精鋭チームの見事な支えを受けている。ぜひ足を運んで、これらの素晴らしさを味わってほしい。もちろん他のキャストも（テオ・バークレム＝ビッグス、マーク・エブルーエ、マーク・エクスタンス、デヴィッド・ジョンソン、ドミニーク・ムーア、エマ・ナオミ、アリス・オア＝ユーイング、ヒメシュ・パテル、ウィリアム・スプレイ、エレノア・ワイルド）。もし終演後に胸を打たれきらなかったとしても、それはきっと、この芝居に心がないからだ——哀れなドン本人に心がないのと同じように。どうか大目に見てあげてほしい。それでも、とびきり楽しい時間になる。

写真：ヘレン・メイバンクス - 『Don Juan in Soho』の他の画像を見る

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