评论：索霍的唐璜，温德姆剧院 ✭✭✭✭

大卫·田纳特《苏豪区的唐璜》

温德姆剧院

3月28日（周二）

4星

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这出戏的成败几乎完全系于男主角的核心表演——而当这个角色由才华横溢的大卫·田纳特如此呈现时，它当然“站得住”。田纳特带来的是西区最爱看的那一套：一场气势逼人的“独角戏式”演出，在这座华丽镀金、绒面丰厚、装饰繁复的精美世纪末剧院里显得毫不违和。他既放浪、漫不经心，又像水银般敏捷，在每一个瞬间都高度专注；他调动了大量技巧与“招数”，让这个分量极重的角色以轻若羽毛的方式飞速推进。可以肯定，这不仅会取悦他的众多粉丝，也会吸引来不少新观众。

在他周围，编剧兼导演帕特里克·马伯安排了一支规模可观、类型多样的演员阵容——帮手、情人、崇拜者与仇敌齐聚一堂——把莫里哀对这则著名传说的优雅演绎更新成一部笑点密集的当代版本：讲的是一个沉迷于不断“收集”情人、又永远逃避真爱的男人。剧名把他和他的冒险安置在苏豪区，而剧院本身也紧邻那片区域；但这部戏并不比它是一封论述伦敦某个街区的文章更“关于”苏豪，同样也不是什么讨论贵族权利与责任的檄文（毕竟，“Don”也算不上英国头衔）。不过，它确实是一种勇敢的尝试：把一个几乎与历史同样古老的故事重新做新，并为当下重塑。

大卫·田纳特

在这项努力上，马伯理应赢得大量赞赏。要追随让-巴蒂斯特·波克兰（莫里哀）、洛伦佐·达·蓬特、普希金、尼尔·巴特利特等人的足迹，绝非易事。他带来的——无论是文本，还是他在此以导演身份呈现的舞台制作——都是一种风格杂糅的“百宝箱”：仿佛从这位伟大放荡者的一天里撕下一幕幕片段，随着宿敌逼近，巨大而可怕的清算即将降临在我们的反英雄身上。叙事带我们走进医院、酒店、公共广场等多处场景，剧团成员一人分饰多角。甚至还有一段在俱乐部里的长场景，背景是一幅令人惊艳、占满整面墙的德拉克洛瓦《萨达那帕路斯之死》复制画。那幅画所依据的拜伦臭名昭著的戏剧，也在“我们的唐璜”和他的跟班兼万事通斯坦（阿德里安·斯卡伯勒饰，和气却终究肤浅且贪婪）之间机智的斗嘴中被点到，因此当一幅“来自卢浮宫的复制品”居高临下地俯视观众时，我们并不意外——不过，它也难免引人比较。

而田纳特不需要比较。他要么始终在移动，要么刻意、令人抓狂地一动不动。无论如何，他都牢牢掌控舞台，让整出戏按他的节奏运转。这令人着迷，也让我们忘记那些可能会冒出来的逻辑疑问（有逻辑吗？）——我们甚至不太愿意把他所做的称为“人物塑造”，因为这位“唐”似乎在否定并反驳关于角色应当、或能够成为何物的所有常规想法。

阿德里安·斯卡伯勒、大卫·田纳特与高恩·格兰杰在《苏豪区的唐璜》中。

但其他演员就没这么“无懈可击”了。斯卡伯勒呈现的是一种过于熟悉的“跟班”类型：立场摇摆、没骨气，却又不知怎的——到最后——让人愿意原谅。高恩·格兰杰饰演的路易斯，那张父权式不赞同的阴沉面孔，虽然手段更少，却产生了同样效果；丹妮尔·维塔利斯饰演的受虐伊尔薇拉也是如此……到某个程度为止。然而从她这个角色开始，这座建筑的第一道真正裂缝出现了：我们不得不以某种方式相信，一个如此善良的人，会蠢到剧中呈现的那种程度。在现实生活里我们并不难理解这种事，但在戏剧里就更难让人信服。再加上她的哥哥长得像马尔科姆·X（阿德里安·理查兹饰，认真严肃的查尔斯），这就更难圆了——尤其当那位死硬守旧、反动的父亲似乎把明显“不合格”的儿媳（以及那一大家子）全都牢牢抱进自己苦涩的怀里时。天哪，这到底是怎么发生的？

《苏豪区的唐璜》剧组成员

莫扎特写这些人物时，会把他们塑造得彼此非常相似，因此你总还能自我安慰：至少他们“听起来”像是属于同一摊剧情抛给他们的可怕烂摊子。这里却不是这样。马伯陶醉于演员阵容在表达方式、风格、语域、方言、音色与背景上的多样性——多到他不得不依赖田纳特这场略显“新手上阵”的核心表演，把整个大杂烩拽到一起，并一直维持到他走向终局。（哦，抱歉，你不知道他会死吗？）

在安娜·弗莱施勒打造的华美却简洁的布景上（她也负责了漂亮的服装），在马克·亨德森优美的灯光下，伴随着亚当·科克轰鸣般的音乐音轨一路砰然推进，再加上迪克·斯特雷克时髦的视频设计与波莉·贝内特干脆利落、极具西区风格的肢体调度，马伯得到了这支王牌团队的强力支撑。去看吧：去享受这些精彩的“硬件”，也看看其余演员的表现（西奥·巴克莱姆-比格斯、马克·伊布鲁埃、马克·埃克斯坦斯、大卫·琼森、多米尼克·摩尔、艾玛·娜奥米、爱丽丝·奥尔-尤因、希梅什·帕特尔、威廉·斯普雷以及埃莉诺·怀尔德）。如果到最后它并没有真正触动你的心——那也许是因为它大概本来就没有“心”，就像可怜的老唐本人一样。试着原谅它吧。其余部分仍然乐趣十足。

照片：海伦·梅班克斯——查看《苏豪区的唐璜》更多图片

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