리뷰: 도나주안 인 소호, 윈담즈 극장 ✭✭✭✭

데이비드 테넌트 소호의 돈 후안

윈덤스 극장

3월 28일(화)

별점 4개

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이 작품은 주인공의 중심 연기가 성패를 가르는 연극이고, 그 자리에 여기처럼 엄청난 재능의 데이비드 테넌트가 서면 성패는 ‘성공’ 쪽으로 기웁니다. 테넌트는 웨스트엔드가 사랑하는 것을 정확히 선사하죠. 금빛으로 치장된 푹신하고 화려한, 세기말 감성이 물씬한 이 아름다운 극장 내부와 완벽하게 어울리는 압도적인 원맨쇼에 가까운 연기입니다. 그는 능청스럽고 무심하며 번개처럼 날렵하고, 매 순간 극도로 집중합니다. 방대한 기술과 ‘비기’를 총동원해 커다란 역할을 깃털처럼 가볍게 휙휙 지나가게 만들며, 기존 팬들을 만족시키는 것은 물론 새로운 관객까지 끌어들일 것이 분명합니다.

그 주변으로 극작가 겸 연출가 패트릭 마버는 조력자, 연인, 숭배자, 적들로 이루어진 크고 다채로운 앙상블을 배치해, ‘웃음이 끊이지 않는’ 속도감으로 몰리에르의 우아한 돈 후안 전설을 현대적으로 업데이트합니다. 제목은 무대와 사건을 소호로 옮겨놓고, 실제로 극장도 그 지역과 맞닿아 있지만, 그렇다고 이 작품이 특정 런던 동네를 다룬 연극인 것은 아닙니다. 귀족의 권리와 의무를 설파하는 글도 아니고요(애초에 ‘Don’은 영국식 작위도 아니니까요). 하지만 역사만큼이나 오래된 이야기를 오늘의 관객을 위해 새롭게 만들고 다시 빚어내려는 대담한 시도인 것은 분명합니다.

데이비드 테넌트

이 시도에서 마버는 충분한 찬사를 받을 만합니다. 장바티스트 포클랭(몰리에르), 로렌초 다 폰테, 푸시킨, 닐 바틀릿 등 거장들의 발자취를 잇는 일은 결코 만만치 않으니까요. 그가 대본으로, 그리고 연출로 무대에 올린 프로덕션으로 제시하는 것은, 파멸이 다가오고 크고 무시무시한 심판이 우리 반(反)영웅에게 덮쳐오기 직전까지 ‘위대한 난봉꾼’의 하루를 잘라낸 듯한 장면들의 스타일리시한 혼종(포트만토)입니다. 병원, 호텔, 공공 광장 등 여러 공간에서 사건이 펼쳐지고, 극단이 수십 개의 배역을 소화합니다. 들라크루아의 ‘사르다나팔루스의 죽음’을 벽 한 면 가득 재현한 압도적인 이미지가 걸린 클럽 장면도 길게 이어지죠.  그 그림의 바탕이 된 바이런의 악명 높은 희곡은 우리의 후안과 그의 ‘만능 심부름꾼’이자 조수인 스탠(호감 가지만 결국은 얄팍하고 탐욕스러운 애드리언 스카버러)의 재치 있는 티키타카 속에서 언급되기에, 루브르에서 온 복제본이 우리 위로 거대하게 내려다보는 것도 놀랍지 않습니다. 다만, 비교를 부르기는 합니다.

하지만 테넌트는 비교를 허락하지 않습니다. 그는 끊임없이 움직이거나, 혹은 의도적으로(그리고 묘하게 사람을 약 올리듯) 꼼짝하지 않습니다. 언제나 무대를 장악하고, 모든 것을 자신의 템포로 굴립니다. 그 매력에 빠져 우리는 그의 행동의 논리(과연 있긴 할까요?) 같은 불편한 질문을 잊게 되죠. 그가 하는 일을 ‘인물 구축’이라고 부르기조차 망설여지는데, 돈이라는 존재 자체가 인물이 ‘그래야 한다’ 혹은 ‘그럴 수 있다’는 통념을 부정하고 반박하는 듯 보이기 때문입니다.

애드리언 스카버러, 데이비드 테넌트, 건 그레인저 - 소호의 돈 후안

다른 배우들은 다릅니다. 스카버러는 너무도 익숙한 ‘빌붙는’ 유형을 보여줍니다. 타협적이고 줏대 없지만, 어쩐지—결국엔—용서하게 되는 인물이죠. 건 그레인저가 연기하는 루이의 찌푸린 ‘부성의 불만’ 표정도(가진 수단은 더 적지만) 비슷한 효과를 냅니다. 다니엘 비탈리스의 학대받는 엘비라도… 어느 정도까지는요. 하지만 그녀의 캐릭터에서부터 비로소 건물의 큰 균열이 보이기 시작합니다. 이렇게 선한 사람이 작품이 보여주듯 그렇게까지 어리석을 수 있다는 ‘현실감’을 어떤 방식으로든 믿어야 하니까요. 현실이라면 이해하는 데 큰 어려움이 없겠지만, 연극에서는 설득하기가 더 까다롭습니다. 게다가 말콤 X를 닮은 오빠(애드리언 리처즈의 진지한 찰스)까지 등장하면 더더욱 넘어야 할 산이 커지죠. 특히 고집 센 구세대 반동 아버지가, 분명히 NQOS인 며느리(와 그 가족)를 아주 못마땅하면서도 끝내는 품에 안아버린 듯 보일 때는 더 그렇고요. 대체 그게 어떻게 가능했을까요?

소호의 돈 후안 출연진

모차르트는 이 인물들을 거의 비슷비슷하게 만들어두었기에, 적어도 그들이 줄거리가 던져놓은 그 끔찍한 난장 속에서 ‘같은 세계의 사람들처럼’ 들린다고 합리화할 수 있습니다. 하지만 여기서는 그렇지 않습니다. 마버는 캐스트의 모드, 스타일, 말투(레지스터), 방언, 음색, 배경이 뒤섞인 다층성을 크게 즐기며, 그만큼 전체를 하나로 묶어 끝까지(그가 죽는 순간까지) 끌고 가는 역할을 테넌트의 풋내기 같은 중앙 연기에 의지하게 됩니다. (아, 죄송해요. 그가 죽는다는 걸 몰랐나요?)

안나 플라이슐레의 아름답고도 간결한 세트(의상도 훌륭합니다), 마크 헨더슨의 빼어난 조명, 아담 코크의 둔중하게 울려 퍼지는 음악 사운드트랙, 딕 스트레이커의 세련된 영상 디자인, 폴리 베넷의 경쾌하고 아주 웨스트엔드다운 움직임까지—마버는 최고의 팀에게 더할 나위 없이 든든한 지원을 받습니다. 이 모든 멋진 요소와 나머지 배우들(테오 바클럼-빅스, 마크 에불루에, 마크 엑스턴스, 데이비드 존슨, 도미니크 무어, 엠마 나오미, 앨리스 오어-유잉, 히메시 파텔, 윌리엄 스프레이, 엘리너 와일드)도 즐기러 가보세요. 마지막에 가서 마음을 콕 건드리지는 않더라도, 그건 아마도 이 작품에 심장이 없기 때문일 겁니다. 가엾은 돈 본인처럼요. 그 정도는 너그러이 용서해 주세요. 그 외에는 정말 신나게 즐길 수 있습니다.

사진: 헬렌 메이뱅크스 - 소호의 돈 후안 다른 이미지 보기

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