RESEÑA: Don Juan en Soho, Teatro Wyndham ✭✭✭✭

David Tennant Don Juan en Soho

Wyndham’s Theatre

Martes 28 de marzo

4 estrellas

Reserva ahora | Más información

Esta es una obra que se sostiene o se viene abajo según la interpretación central del protagonista, y cuando esa interpretación recae, como aquí, en la persona del enormemente talentoso David Tennant, se sostiene.  Tennant ofrece lo que el West End adora: una actuación arrolladora, totalmente en sintonía con el interior dorado, mullido y ornamentado de este exquisito teatro fin de siècle.  Es disoluto, despreocupado, eléctrico y con una concentración intensa en cada instante, tirando de un enorme abanico de recursos y trucos para que un papel tan grande pase volando en una presentación ligera como una pluma, que encantará a sus muchos fans y atraerá a unos cuantos nuevos, seguro.

A su alrededor, el autor y director Patrick Marber ha dispuesto un elenco amplio y variado de cómplices, amantes, admiradores y enemigos, en su actualización desternillante de la elegante versión de Molière de la famosa leyenda sobre un hombre entregado a la adquisición compulsiva de amantes y a la evasión perpetua del amor.  El título lo sitúa a él y sus aventuras en el Soho, y el propio teatro linda con ese barrio, pero esto no es más una obra ‘sobre’ un rincón de Londres que una epístola acerca de los derechos y responsabilidades de la aristocracia (después de todo, ‘Don’ difícilmente es un título británico).  Sí es, sin embargo, un intento valiente de renovar y recontar para hoy una historia casi tan antigua como la propia historia.

David Tennant

En este empeño, Marber merece una admiración abundante.  No es moco de pavo seguir los pasos de Jean-Baptiste Poquelin, Lorenzo da Ponte, Pushkin, Neil Bartlett y compañía.  Lo que ofrece —tanto en su texto como en el montaje que firma aquí como director— es un portemanteau estilísticamente ecléctico de escenas arrancadas de un día en la vida del gran libertino, mientras la némesis se acerca y un ajuste de cuentas grande y terrible se cierne sobre nuestro antihéroe.  La narración nos presenta escenas en un hospital, un hotel, una plaza pública, entre otros lugares, con decenas de personajes interpretados por la compañía.  Incluso hay una secuencia extensa en un club decorado con una impresionante reproducción mural de ‘La muerte de Sardanápalo’, de Delacroix.   La notoria obra de Byron en la que se basa ese cuadro se menciona en el ingenioso tira y afloja verbal entre nuestro Juan y su escudero y factótum, Stan (el afable, aunque en el fondo superficial y venal, Adrian Scarborough), así que no nos sorprende ver una copia del Louvre dominándonos desde lo alto.  Eso sí, invita a las comparaciones.

Tennant no.  Está constantemente en movimiento, o deliberada e irritantemente inmóvil.  Siempre, domina el escenario y hace que todo vaya a su ritmo.  Esto fascina, y olvidamos cualquier pregunta incómoda que podamos tener sobre la lógica (¿la hay?) del comportamiento de su personaje: cuesta llamar a lo que hace ‘construcción de personaje’, porque la figura del Don parece negar y refutar cualquier idea convencional de lo que un personaje debería, o podría, ser.

Adrian Scarborough, David Tennant y Gawn Grainger en Don Juan en Soho.

No ocurre lo mismo con el resto del reparto.  Scarborough nos ofrece un tipo de gorrón demasiado reconocible; comprometido y sin columna vertebral, pero de algún modo —al final— perdonable.  El ceño fruncido de desaprobación paterna que es el Louis de Gawn Grainger, aunque con menos recursos a su alcance, produce el mismo efecto.  También la maltratada Elvira de Danielle Vitalis... hasta cierto punto.  Sin embargo, con su personaje empiezan a aparecer las primeras grietas realmente serias en el edificio: tenemos que creer, de una forma u otra, en la realidad de que una persona tan buena como ella sea tan tonta como la obra la presenta.  En la vida real no nos costaría entenderlo, pero en escena es más difícil de vender.  Con un hermano que se parece a Malcolm X (el serio Charles de Adrian Richards), cuesta aún más, sobre todo cuando el padre, carca impenitente y reaccionario, parece haber acogido en su amargo seno a su nuera —definitivamente NQOS— (y a la familia) por completo.  ¿Cómo demonios ha pasado eso?

Miembros de la compañía de Don Juan en Soho

Cuando Mozart trabajó con estos personajes, los hizo a todos bastante parecidos, de modo que siempre se puede racionalizar que, al menos, todos ‘suenan’ como si pertenecieran al mismo horroroso embrollo en el que la trama los mete.  Aquí no.  Marber se regodea en la multiplicidad de modos, estilos, registros, dialectos, timbres y procedencias de su reparto, tanto que tiene que confiar en el acto central, aún novel, de Tennant para unirlo todo y mantenerlo unido hasta el momento de su muerte.  (Ah, perdón, ¿no sabías que se muere?)

Sobre el precioso y a la vez sencillo diseño de escenografía de Anna Fleischle (que también firma el magnífico vestuario), y con la hermosa iluminación de Mark Henderson, la contundente banda sonora de Adam Cork retumbando, el moderno diseño de vídeo de Dick Straker y el movimiento ágil, muy del West End, de Polly Bennett, Marber cuenta con un apoyo formidable de su equipo de primera.  Ve, para disfrutar de todas estas maravillas, y también del resto del reparto (Theo Barklem-Biggs, Mark Ebulue, Mark Extance, David Jonsson, Dominique Moore, Emma Naomi, Alice Orr-Ewing, Himesh Patel, William Spray y Eleanor Wyld).  Si al final de todo no termina de tocarte el corazón, bueno, será porque probablemente no lo tiene, igual que el pobre Don.  Intenta perdonarla.  Por lo demás, es divertidísima.

Fotos: Helen Maybanks - ver otras imágenes de Don Juan en Soho

COMPRAR ENTRADAS PARA DON JUAN EN SOHO