REZENSION: Tribe, London Theatre Workshop ✭✭✭

Die Besetzung von Tribe. Foto: Cameron Slater Photography

London Theatre Workshop

28. Juni 2017

3 Sterne

Tickets buchen

Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie es wäre, in einen Strudel englischer Literatur hineingezogen zu werden – einen Mahlstrom aus „Der Herr der Fliegen“, „Peter Pan“, „Die Abenteuer des Huckleberry Finn“ und „Star Wars“ – dann müssen Sie sich das nicht länger vorstellen. Schneiden Sie in dieses schmucke kleine Fringe-Theater, zwei Treppen hoch in der City, und finden Sie es heraus.

Dort bricht ein „Stamm“ moderner, up-to-date – man könnte fast sagen „wiedergeborener“ – Pfadfinder*innen zu einem Abenteuerwochenende auf, ausgerüstet mit Zelten, Woggles, Pfeifen, Kochgeschirren und Karten. Auf sehr raffinierte Weise beziehen sie ihre Inspiration aus Büchern: zum einen aus Baden-Powells „Scouting for Boys“ – einer Art Koran der paramilitärischen Organisation, die er gründete –, dessen auswendig gelernte Passagen mit geradezu talmudischer Hingabe im Laufe der Aufführung zitiert und wiederholt werden; zum anderen gibt es eine „freie Wahl“ an „weiterer Lektüre“, und die wacklige Wahl ist hier ein noch älterer Wälzer: Mark Twains vielgeschmähte pikareske Erzählung über White Trash der Vorkriegszeit und einen entflohenen Sklaven am Mississippi – ein Werk, das förmlich im N‑Wort getränkt ist und heute wirklich, wirklich weit jenseits dessen liegt, was noch durchgeht, zumal im Hinblick auf die politisch korrekten Sensibilitäten junger Leute. Die Scouts Association hat sich bereits wiederholt von diesem Stück distanziert und betont immer wieder, es handele sich lediglich um ein Werk der „Fiktion“, das nichts damit zu tun habe, was Pfadfinden ist oder worum es den Scouts geht, und das in keiner Weise eine Unterstützung oder Billigung durch die Organisation darstelle. Nachdem der markttaugliche Rumpf also unterhalb der Wasserlinie leckgeschlagen ist, sticht dieses Stück auf die unberechenbaren Gewässer der Fringe-Szene hinaus und macht seinen ersten Halt in Leadenhall Market.

Die Besetzung von Tribe. Foto: Cameron Slater Photography

Fairerweise muss man sich vor Augen halten, dass es nicht das Werk eines, nicht zweier, sondern gleich dreier verschiedener Hände ist. Nun gibt es erfolgreiche Autor*innen-Duos (von Middleton und Rowley bis zu Morrie Ryskind und George S. Kaufman) – aber wie viele Trios kennen Sie? Und wie viele Stücke fallen Ihnen ein, die mit drei oder mehr Autor*innen nicht in Schwierigkeiten geraten sind? Eben. Also machen wir uns, mit einigen Warnhinweisen im Gepäck, etwas nervös an die Untersuchung des Werks selbst.

Die Besetzung von Tribe. Foto: Cameron Slater

Die grössten Pluspunkte sind das Ensemble und das Spiel auf der Bühne. David Fennes psychopathischer, an „Jack Merridrew“ erinnernder Senior Patrol Leader Colin ist eine wunderbare Triebkraft für den Abstieg in die Brutalität, der den eigentlichen Reiz des Dramas ausmacht; Georgia Maskery als Stimme der Vernunft, Julie – eine von zwei Girl Scouts, die den vermeintlich harmlosen Rahmen um Geschlechterkonkurrenz und sexuelle Spannung erweitern – spielt eine Zeitlang auf anziehende Weise Beatrice zu Colins Benedikt; Ross Virgo schwankt recht überzeugend als der unglückliche Gute, der ins Schlechte getrieben wird, Charlie; und Nick Pearce als Henry sowie Aaron Phinehas Peters als Simon bringen Energie in ihre Szenen – abwechselnd mit sensibler Verletzlichkeit und mit einem afrikanischen Hintergrund, der die Bezüge zu Twains Sklaven Jim umso eindringlicher macht. Shalana Serafina wiederum verfolgt überzeugend Amiras Entwicklung von schmerzhafter Schüchternheit hin zu kühner Entschlossenheit; und diese sechs jungen Leute zusammen erzeugen mit ihrer energischen Hingabe an fantasievoll inszenierte Gruppenszenen oft echte Bühnenmagie. Zwei weitere Vorzüge bleiben: Robert J. Claytons souveräner Baden-Powell und der wacklige, altmodische Skip, Scott, sowie Marcus Churchills „New Man“-hafter Assistant Scout Leader Finn. Kostümiert sind alle absolut passend von Carrie-Ann Stein. Sie haben riesigen Spass daran, über die Bühne zu stürmen – ganz im Stil einer Student*innenproduktion.

Mit einer spannend angelegten Inszenierung von Jonny Rust und Justin Williams gibt es viel zu sehen – besonders, wenn Daniel Sheehan so gut ausleuchtet (trotz gelegentlicher Patzer) und man von Jack Bartons passgenauem Sounddesign umhüllt wird. Dennoch ist es möglich, dass Regisseur und Co-Autor Matthew McCray trotz all seiner Ideenfülle ein wenig zu sehr in der Entstehung der Geschichte verstrickt ist, um potenzielle Schwachstellen zu erkennen: Die Handlungsstränge werden so gleichgewichtig behandelt, dass man nicht recht weiss, wo das Zentrum der Erzählung liegt – und auch nicht, welche Art von Reise sie mit uns eigentlich unternimmt.

Wie dem auch sei: Es gibt hier viel zu geniessen und einiges zu bewundern an einem grundsätzlich jungen Ensemble, das eine etwas ungewöhnliche Art von Show auf die Beine stellt – angereichert mit ansprechendem Humor und Pathos.

Bis 8. Juli 2017

TICKETS FÜR TRIBE BUCHEN