CRITIQUE : Tribe, London Theatre Workshop ✭✭✭

La distribution de Tribe. Photo : Cameron Slater Photography Tribe

London Theatre Workshop

28 juin 2017

3 Étoiles

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Si vous vous êtes déjà demandé ce que cela pourrait être d'être aspiré dans un vortex de littérature anglaise débordant d'un mixe tourbillonnant de « Sa Majesté des mouches », « Peter Pan », « Les Aventures de Huckleberry Finn » et « Star Wars », alors ne vous posez plus la question. Courez à ce petit théâtre de fringues niché deux étages au-dessus dans la ville pour le découvrir.

Là, une « tribu » de scouts modernes, à jour, on pourrait presque dire des scouts « néo-nés » partent pour un week-end d'aventure, équipés de tentes, de foulards, de sifflets, de gamelles et de cartes. Très sophistiqués, ils tirent leur inspiration des livres : d'une part, « Éclaireurs » de Baden-Powell – une sorte de Coran pour l'organisation paramilitaire qu'il a fondée - avec des passages mémorisés cités et répétés tout au long du spectacle avec une dévotion presque talmudique ; et d'autre part, nous avons un « choix personnel » de « lecture élargie », et le choix précaire en question ici est un tome encore plus ancien, le très vilipendé récit picaresque de Mark Twain sur un vaurien et un esclave fugitif sur le Mississippi, une œuvre simplement inondée du mot « N » et vraiment loin, très loin de l’acceptable d’aujourd’hui, surtout là où les sensibilités politiquement correctes des jeunes sont concernées. L'association des scouts a déjà à plusieurs reprises pris ses distances avec cette pièce, soulignant à maintes reprises qu'il s'agit d'une simple œuvre de « fiction », qui n’a rien à voir avec ce que le scoutisme est ou ce que sont les scouts, et ne porte en aucun cas l'approbation ou l'aval de l'organisation. Ainsi, avec son attrait commercial percé sous la ligne de flottaison, le navire de cette pièce met les voiles sur les eaux imprévisibles de la fringe, faisant sa première escale au marché de Leadenhall.

La distribution de Tribe. Photo : Cameron Slater Photography

Pour être juste, nous devons nous rappeler qu'il s'agit du travail non d'une, pas deux, mais de trois paires de mains distinctes. Maintenant, il y a quelques paires de dramaturges à succès (de Middleton et Rowley à Morrie Ryskind et George S. Kaufman), mais combien de trios connaissez-vous ? Et combien de pièces avez-vous peut-être entendues avec trois auteurs ou plus qui se sont mises dans le pétrin ? Exactement. Par conséquent, avec plusieurs avertissements de santé attachés, nerveusement, nous procédons à une investigation du travail lui-même.

La distribution de Tribe. Photo : Cameron Slater

Ses plus grands atouts sont le casting et l'action sur scène. David Fenne dans le rôle du psychopathe Lidero-Patrouille Senior type 'Jack Merridrew', Colin, est une force motrice merveilleuse dans la descente vers la brutalité qui donne à la pièce son principal point d'intérêt ; Georgia Maskery dans le rôle de la Voix de la Raison, Julie, l'une des deux éclaireuses introduisant la complication de la compétition de genre et la tension sexuelle dans une situation apparemment inoffensive, joue Béatrice pour Colin comme Benedick pendant un moment d'une manière engageante ; Ross Virgo vacille assez de manière convaincante en tant que gentil type malchanceux poussé vers le mauvais, Charlie ; et Nick Pearce comme Henry et Aaron Phinehas Peters comme Simon ajoutent de l'énergie à leurs scènes avec une vulnérabilité sensible alternative et un héritage africain rendant les références à l'esclave Jim de Twain d'autant plus significatives ; tandis que Shalana Serafina fait un bon travail de suivi de la croissance de son Amira, passant d'une timidité douloureuse à une audace décisive ; et ces six jeunes ensemble créent souvent une magie scénique avec leur engagement énergique pour les scènes de groupe imaginativement mises en scène. Deux autres atouts demeurent : Robert J Clayton en Baden-Powell posé et Skip à l'ancienne bancale, Scott, et Marcus Churchill dans le rôle de l'Assistant Chef de Troupe Nouvel Homme, Finn. Tous sont habillés de manière tout à fait appropriée par Carrie-Ann Stein. Ils s'amusent énormément à courir sur la scène, dans le style d'un spectacle étudiant.

Avec une mise en scène ingénieusement conçue par Jonny Rust et Justin Williams, il y a beaucoup à voir, surtout lorsque c'est si bien éclairé par Daniel Sheehan (hors quelques incidents techniques occasionnels), et enveloppé dans le design sonore approprié de Jack Barton. Cependant, il est juste possible qu'en dépit de son inventivité abondante, le réalisateur et co-auteur Matthew McCray soit un peu trop impliqué dans la création de l'histoire pour voir où les faiblesses potentielles pourraient se trouver : il y a une telle équité dans le traitement de toutes les histoires qu'on ne sait pas vraiment où se trouve le centre de la narration, ni quel genre de voyage cela nous entraîne.

Quoi qu'il en soit, il y a beaucoup à apprécier ici et beaucoup à admirer dans un ensemble essentiellement jeune mettant en scène un spectacle légèrement inhabituel, enrichi d'un peu d'humour et de pathos captivants.

Jusqu'au 8 juillet 2017

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