评论：《部落》 - 伦敦剧场工作坊 ✭✭✭

《Tribe》演出阵容。摄影：Cameron Slater Photography Tribe

London Theatre Workshop

2017年6月28日

3星

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如果你曾经好奇：被一个英语文学的漩涡吸进去会是什么体验——里面翻涌着《蝇王》《彼得·潘》《哈克贝利·费恩历险记》和《星球大战》的混合风暴——那你现在不用再猜了。沿着楼梯上两层，拐进金融城这间精巧的小型边缘剧场，就能一探究竟。

在这里，一支现代、与时俱进、几乎可以说“重获新生”的童子军“小队”出发去度过一个冒险周末，带齐帐篷、领巾环、口哨、饭盒和地图。很“讲究”的是，他们的灵感来自书本：一方面是贝登堡的《童子军训练手册》（《Scouting for Boys》）——他创立的这支准军事组织的“圣典”——剧中反复背诵、引用其中段落，虔诚得近乎学院派的逐字考据；另一方面，则是“自选”的“拓展阅读”。而这里这本摇摇欲坠的选择，是更早的一部大部头：马克·吐温那部饱受诟病的流浪汉式传奇，写的是战前密西西比河畔的底层白人与一名逃奴；作品里充斥着“N字”蔑称，如今早已严重不合时宜，尤其与年轻观众的政治正确敏感度格格不入。英国童子军协会已多次与本剧划清界限，并一再强调这只是一部“虚构”作品，与童子军的理念或童子军本身毫无关联，也绝不代表该组织的任何背书或认可。于是，这艘在市场号召力上被“击穿水线”的戏剧之舟，只得驶入变幻莫测的边缘戏剧水域，首站停靠在利登霍尔市场。

《Tribe》演出阵容。摄影：Cameron Slater Photography

公平地说，我们得记住：这部作品并非出自一人、两人之手，而是由三组不同的创作者共同完成。历史上确实有成功的编剧搭档（从米德尔顿与罗利到莫里·赖斯金德与乔治·S·考夫曼），但你知道多少“三人组”呢？又有多少三位或更多作者合写的戏，最终惹出过麻烦？正是如此。因此，带着几条“健康警示”，我们小心翼翼地开始审视作品本身。

《Tribe》演出阵容。摄影：Cameron Slater

它最大的亮点在于演员与舞台行动。David Fenne饰演的科林——那位带着《蝇王》中“杰克·梅里迪尤”气质的、近乎精神变态的高级巡逻队长——是推动剧情滑向残酷的重要动力，也构成全剧最吸引人的看点；Georgia Maskery饰演理性之声朱莉——两位女童子军之一，她们把性别竞争与性张力这层复杂性带入看似无害的情境——一度以颇具魅力的方式，形成科林的“班尼迪克”对照；Ross Virgo把查理这位本性善良却被一步步逼向黑化的倒霉好人，演得相当可信；Nick Pearce饰演亨利，Aaron Phinehas Peters饰演西蒙，两人在场景中注入了能量：一面是细腻易碎的敏感脆弱，一面是非洲血统的身份，使得对吐温笔下奴隶吉姆的指涉更显刺眼与沉重；Shalana Serafina也很好地捕捉到阿米拉从痛苦的羞怯走向大胆果决的成长轨迹。这六位年轻演员合力时，常常凭借对富有想象力的群像场面毫不保留的投入，创造出舞台魔法。还有两处亮点：Robert J Clayton沉稳的贝登堡与略显摇晃的老派队长斯科特，以及Marcus Churchill饰演的“新好男人”式助理童子军领队芬恩。所有人的服装由Carrie-Ann Stein配得非常到位。他们在台上奔跑穿梭、闹腾取乐，颇有学生戏的热闹劲头。

在Jonny Rust与Justin Williams颇具巧思的舞台呈现下，可看之处很多；尤其是在Daniel Sheehan出色的灯光（偶有小瑕疵）与Jack Barton贴切的音效设计包裹之中。不过也不无可能：尽管导演兼联合编剧Matthew McCray才思丰沛，他对故事的创作投入得太深，以至于不易看清潜在弱点——他对各条叙事线过于一碗水端平，我们很难把握叙事重心究竟落在何处，也不太确定这趟旅程最终要把观众带往怎样的方向。

话虽如此，这里仍有不少可看可赏之处：这支年轻的班底带来了一台略显另类的演出，并用恰到好处的幽默与悲悯感将其充实起来。

演出至2017年7月8日

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