CRÍTICA: Tribe, London Theatre Workshop ✭✭✭

O elenco de Tribe. Foto: Cameron Slater Photography Tribe

London Theatre Workshop

28 de junho de 2017

3 Estrelas

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Se alguma vez se perguntou como seria ser sugado para um vórtice de Literatura Inglesa, em plena turbulência de uma mistura em turbilhão de «O Deus das Moscas», «Peter Pan», «As Aventuras de Huckleberry Finn» e «Star Wars», então já não precisa de o fazer. Passe por este pequeno e simpático teatro fringe, dois lances de escadas acima, na City, para descobrir.

Lá, uma “tribo” de escuteiros modernos, atualizados — quase se poderia dizer “renascidos” — parte para um fim de semana de aventura, equipada com tendas, woggles, apitos, marmitas, e mapas. Com muita sofisticação, vão buscar inspiração aos livros: por um lado, «Scouting for Boys», de Baden-Powell — uma espécie de Corão para a organização paramilitar que fundou — com passagens memorizadas a serem citadas e repetidas ao longo do espetáculo com uma devoção francamente talmúdica; por outro, há uma “escolha pessoal” de “leituras complementares”, e a opção titubeante em causa é um tomo ainda mais antigo: o tão vilipendiado conto picaresco de Mark Twain sobre white trash do período pré-Guerra Civil e um escravo fugitivo no Mississippi — uma obra simplesmente encharcada do insulto racial com “N” e muito, muito para lá do aceitável hoje em dia, sobretudo tendo em conta as sensibilidades politicamente corretas dos mais jovens. A Associação de Escuteiros já se distanciou repetidamente desta peça, sublinhando, uma e outra vez, que se trata apenas de uma obra de “ficção”, que nada tem a ver com o que é o escutismo ou com o que os escuteiros representam, e que não conta, de forma alguma, com endosso ou aprovação da organização. Assim, com o seu casco de apelo comercial furado abaixo da linha de água, o navio desta peça faz-se ao mar nas águas imprevisíveis do fringe, fazendo a sua primeira escala em Leadenhall Market.

O elenco de Tribe. Foto: Cameron Slater Photography

Em abono da verdade, importa lembrar que se trata do trabalho não de uma, nem de duas, mas de três pessoas distintas. Há algumas duplas de dramaturgos bem-sucedidas (de Middleton e Rowley a Morrie Ryskind e George S. Kaufman), mas quantos trios conhece? E quantas peças terá ouvido falar que, com três ou mais autores, se meteram em sarilhos? Precisamente. Por isso, com vários avisos de saúde anexos, avançamos, com algum nervosismo, para uma análise da obra em si.

O elenco de Tribe. Foto: Cameron Slater

Os seus maiores trunfos são o elenco e a ação em palco. O Chefe de Patrulha Sénior psicopata de David Fenne, Colin, à la «Jack Merridew», é uma força motriz maravilhosa na descida à brutalidade que dá ao drama o seu principal foco de interesse; Georgia Maskery, como a Voz do Bom Senso, Julie — uma das duas escuteiras que introduzem a complicação da competição de género e da tensão sexual numa situação aparentemente inofensiva — faz, durante algum tempo, uma Beatrice para o Benedict de Colin de forma cativante; Ross Virgo oscila com razoável convicção como o desastrado bom rapaz empurrado para o mau, Charlie; e Nick Pearce, como Henry, e Aaron Phinehas Peters, como Simon, dão energia às suas cenas, alternando vulnerabilidade sensível com uma herança africana que torna ainda mais incisivas as referências ao escravo Jim de Twain; já Shalana Serafina acompanha bem o crescimento de Amira, da timidez dolorosa a uma determinação audaz; e estes seis jovens, em conjunto, criam muitas vezes magia em palco com o seu empenho enérgico em cenas de grupo imaginativamente encenadas. Restam mais dois trunfos: o Baden-Powell sereno de Robert J. Clayton e o Skip, Scott, trémulo e à antiga, e o Novo Homem — por assim dizer — do Assistente de Chefe de Tropa, Finn, de Marcus Churchill. Todos estão vestidos de forma inteiramente apropriada por Carrie-Ann Stein. Divertem-se imenso a correr pelo palco, muito ao estilo de um espetáculo de estudantes.

Com uma encenação de conceção interessante, assinada por Jonny Rust e Justin Williams, há muito para ver, sobretudo quando tão bem iluminada por Daniel Sheehan (tirando um ou outro percalço) e envolvida pelo eficaz desenho de som de Jack Barton. No entanto, é possível que, apesar da sua abundante inventividade, o encenador e coautor Matthew McCray esteja um pouco demasiado enredado na criação da história para perceber onde podem residir fragilidades: há tanta equidade no tratamento de todas as linhas narrativas que acabamos sem saber onde está exatamente o centro da narrativa, nem que tipo de viagem, afinal, nos está a propor.

Seja como for, há muito aqui para desfrutar e muito a admirar num ensemble jovem que apresenta um tipo de espetáculo ligeiramente invulgar, enriquecido com algum humor e pathos envolventes.

Em cena até 8 de julho de 2017

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