RESEÑA: Tribe, London Theatre Workshop ✭✭✭

El reparto de Tribe. Foto: Cameron Slater Photography Tribe

London Theatre Workshop

28 de junio de 2017

3 estrellas

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Si alguna vez te has preguntado cómo sería que te absorbiera un vórtice de Literatura Inglesa (Eng Lit) repleto de una mezcla arremolinada de «El señor de las moscas», «Peter Pan», «Las aventuras de Huckleberry Finn» y «Star Wars», ya no tienes que preguntártelo. Acércate a este pequeño y coqueto teatro de fringe, subiendo dos tramos de escaleras en la City, para descubrirlo.

Allí, una «tribu» de Scouts modernos y al día —casi podría decirse «renacidos»— se va de fin de semana de aventura, equipados con tiendas, anillas (woggles), silbatos, cacerolas de campaña y mapas. Con bastante sofisticación, sacan su inspiración de los libros: por un lado, el «Scouting for Boys» de Baden-Powell —una especie de Corán para la organización paramilitar que fundó—, con pasajes memorizados que se citan y se repiten a lo largo del montaje con una devoción casi talmúdica; por otro, tenemos una «elección personal» de «lecturas complementarias», y la opción temblorosa de turno aquí es un tomo aún más antiguo: el muy vilipendiado relato picaresco de Mark Twain sobre la white trash anterior a la Guerra de Secesión y un esclavo fugado en el Misisipi, una obra literalmente empapada de la palabra «N» y, hoy por hoy, muy, muy fuera de lugar, especialmente si tenemos en cuenta la sensibilidad políticamente correcta de la gente joven. La Scout Association ya se ha desmarcado en repetidas ocasiones de esta obra, insistiendo una y otra vez en que se trata de una mera obra de «ficción», que no tiene nada que ver con lo que es el escultismo o con lo que representan los scouts, y que no cuenta en modo alguno con el respaldo ni la aprobación de la organización. Así pues, con el casco de su atractivo comercial agujereado por debajo de la línea de flotación, el navío de esta obra se hace a la mar en las aguas imprevisibles del fringe, haciendo su primera escala en Leadenhall Market.

El reparto de Tribe. Foto: Cameron Slater Photography

En justicia, hay que recordar que es el trabajo no de una, ni de dos, sino de tres manos distintas. Hay parejas de dramaturgos que han funcionado (de Middleton y Rowley a Morrie Ryskind y George S. Kaufman), pero ¿cuántos tríos conoces? ¿Y de cuántas obras habrás oído hablar que, con tres o más autores, se hayan metido en problemas? Exacto. Por lo tanto, con varias advertencias sanitarias adjuntas, avanzamos con cautela hacia una investigación de la obra en sí.

El reparto de Tribe. Foto: Cameron Slater

Sus mayores bazas son el reparto y la acción escénica. El psicopático Jefe de Patrulla Senior, Colin, de David Fenne —a lo «Jack Merridrew»— es un magnífico motor en el descenso hacia la brutalidad que aporta al drama su principal foco de interés; Georgia Maskery, como la Voz del Sentido Común, Julie, una de las dos chicas scouts que introducen la complicación de la rivalidad de género y la tensión sexual en una situación en apariencia inofensiva, funciona durante un rato como una Beatrice para el Benedick de Colin de forma atractiva; Ross Virgo vacila de manera bastante convincente como el desdichado buen chico empujado hacia lo malo, Charlie; y Nick Pearce como Henry y Aaron Phinehas Peters como Simon aportan energía a sus escenas con una vulnerabilidad sensible alternativa y una herencia africana que hace que las referencias al esclavo Jim de Twain resulten aún más elocuentes; mientras que Shalana Serafina hace un buen trabajo siguiendo el crecimiento de su Amira desde una timidez dolorosa hasta una determinación audaz; y estos seis jóvenes, en conjunto, a menudo crean magia sobre el escenario con su entrega enérgica a escenas de grupo imaginativamente planteadas. Quedan dos bazas más: el Baden-Powell sereno de Robert J. Clayton y el veterano Skip de la vieja escuela, Scott, algo tambaleante, y el Asistente de Jefe de Tropa «nuevo hombre» (muy hombre), Finn, de Marcus Churchill. Todo el mundo va vestido de forma totalmente adecuada gracias a Carrie-Ann Stein. Se lo pasan en grande correteando por el escenario, muy al estilo de un montaje estudiantil.

Con una puesta en escena de interesante diseño a cargo de Jonny Rust y Justin Williams, hay mucho que mirar, especialmente con la excelente iluminación de Daniel Sheehan (pese a algún fallo ocasional), y arropado por el acertado diseño de sonido de Jack Barton. Sin embargo, es posible que, pese a su abundante inventiva, el director y coautor Matthew McCray esté un poco demasiado inmerso en la creación de la historia como para ver dónde pueden estar las debilidades: hay tal equidad a la hora de tratar todas las tramas por igual que no sabemos muy bien dónde está el centro de la narración ni qué tipo de viaje pretende proponernos.

Sea como sea, aquí hay mucho que disfrutar y mucho que admirar en un conjunto esencialmente joven que presenta un espectáculo ligeramente inusual, reforzado con un humor y una emoción conmovedora.

Hasta el 8 de julio de 2017

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