리뷰: 트라이브, 런던 시어터 워크샵 ✭✭✭

‘트라이브’ 출연진. 사진: Cameron Slater Photography Tribe

런던 시어터 워크숍

2017년 6월 28일

별 3개

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영문학(Eng Lit) 소용돌이에 빨려 들어가 ‘파리 대왕’, ‘피터 팬’, ‘허클베리 핀의 모험’, ‘스타워즈’가 한데 뒤섞인 거대한 회오리 속을 헤매는 기분이 대체 어떨지 궁금했던 적이 있다면, 이제 더는 상상만 하지 않아도 됩니다. 시티(City) 한복판, 계단 두 번을 올라가야 만나는 아담한 프린지 극장으로 가 보세요.

그곳에서 현대적이고, 최신식이며, 거의 ‘새로 태어난’ 듯한 스카우트 ‘부족(tribe)’이 모험 주말을 떠납니다. 텐트, 우글(woggle), 호루라기, 빌리캔(billy can), 지도까지—장비는 완벽하죠. 더 정교한 것은 그들이 책에서 영감을 얻는 방식입니다. 한편으로는 베이든-파월의 『소년을 위한 스카우팅(Scouting for Boys)』—그가 만든 준군사 조직의 일종의 성전 같은 책—을 마치 탈무드적 헌신에 가까운 열정으로 암송하고, 공연 내내 그 문구들이 인용되고 반복됩니다. 다른 한편으로는 ‘자유 선택’의 ‘추가 독서(wider reading)’가 주어지는데, 여기서 선택된 문제작은 더 오래된 고전, 마크 트웨인의 악명 높은 피카레스크 소설입니다. 미시시피강을 배경으로 남북전쟁 이전(ante-bellum) 시대의 백인 하층민과 도망 노예를 다루는 이야기로, ‘N’이라는 비하 표현이 말 그대로 흥건하게 배어 있어 오늘날 기준으로는 정말, 정말로 용납하기 어려운 작품이죠—특히 정치적 올바름에 민감한 젊은 관객에게는 더욱 그렇습니다. 스카우트 협회는 이미 여러 차례 이 작품과 거리를 두었습니다. 이 작품은 어디까지나 ‘허구’이며, 스카우팅의 본질이나 스카우트가 지향하는 바와는 무관하고, 협회로부터 어떤 형태의 지지나 승인도 받지 않았다는 점을 거듭 강조해 왔습니다. 그러니 흥행 매력이라는 선체가 수면 아래에서 구멍 난 채, 이 작품이라는 배는 예측 불가능한 프린지의 바다로 출항해 리든홀 마켓에서 첫 기항을 하게 된 셈입니다.

‘트라이브’ 출연진. 사진: Cameron Slater Photography

공정하게 말하자면, 이 작품이 한 사람도, 두 사람도 아닌 무려 세 사람의 손을 거친 결과물이라는 점을 기억해야 합니다. 성공적인 극작 듀오(미들턴과 로울리부터 모리 리스킨드와 조지 S. 카우프먼까지)는 있지만, 삼인조는 얼마나 떠올릴 수 있을까요? 그리고 저자가 셋 이상인 작품이 문제를 일으킨 경우를 얼마나 들어봤나요? 그렇죠. 따라서 여러 ‘주의 문구’를 달고, 조심스럽게 작품 자체를 살펴보겠습니다.

‘트라이브’ 출연진. 사진: Cameron Slater

가장 큰 강점은 출연진과 무대 위 움직임입니다. 데이비드 페네가 연기하는, ‘잭 메리듀’를 연상시키는 정신병적 선임 패트롤 리더 콜린은 작품이 잔혹함으로 미끄러져 내려가는 과정을 밀어붙이는 훌륭한 추진력입니다. 두 명의 걸 스카우트 중 한 명으로 ‘상식의 목소리’ 줄리를 맡은 조지아 마스커리는, 겉보기엔 무해한 상황에 성별 경쟁과 성적 긴장을 끌어들이며 콜린과 잠시 베아트리스와 베네딕(『헛소동』) 같은 티키타카를 매력적으로 보여 줍니다. 로스 버고는 선량하지만 결국 악으로 몰려가는 불운한 찰리를 꽤 설득력 있게 오가고, 닉 피어스(헨리 역)와 아론 파인해스 피터스(사이먼 역)는 번갈아 드러나는 섬세한 취약함과(특히 피터스의) 아프리카계 배경이 더해져 트웨인의 노예 ‘짐’에 대한 언급을 한층 더 날카롭게 만듭니다. 샬라나 세라피나는 아미라가 고통스러운 수줍음에서 대담한 결단력으로 성장해 가는 궤적을 잘 따라가고요. 이 여섯 젊은 배우가 함께할 때는, 상상력 있게 구성된 군무/단체 장면에서 에너지 넘치는 몰입으로 종종 무대 마법을 만들어 냅니다. 여기에 두 가지 강점이 더 있습니다. 로버트 J. 클레이턴의 침착한 베이든-파월과 구식 분위기의, 약간 휘청이는 스카우트 리더(스킵) 스콧, 그리고 마커스 처칠의 ‘뉴 맨’스러운 보조 스카우트 리더 핀입니다. 의상은 캐리-앤 스타인이 모두 완벽하게 제 역할을 하도록 갖춰 입혔고요. 무대 위를 학생 공연처럼 정신없이 뛰어다니며, 이들은 확실히 큰 즐거움을 누립니다.

조니 러스트와 저스틴 윌리엄스가 흥미롭게 디자인한 무대는 볼거리가 많습니다. 대니얼 시핸의 조명이(가끔 생기는 작은 오류는 차치하고) 특히 훌륭하고, 잭 바턴의 적확한 사운드 디자인이 공간을 감쌉니다. 다만 공동작가이자 연출인 매튜 맥크레이는 풍부한 아이디어에도 불구하고, 이야기 창작에 너무 깊이 얽혀 잠재적 약점을 놓치고 있는 듯합니다. 모든 줄거리를 지나치게 공평하게 다루다 보니, 서사의 중심이 어디인지, 우리가 어떤 여정을 따라가고 있는지 선명하게 잡히지 않습니다.

그럼에도 이 작품에는 즐길 거리도 많고, 기본적으로 젊은 앙상블이 다소 독특한 공연을 올리며 매력적인 유머와 페이소스를 더해 완성해 낸 점은 충분히 칭찬할 만합니다.

2017년 7월 8일까지

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