REZENSION: Unbesungene Musicals, St James Theatre Studio ✭✭✭✭

Die Besetzung von Musicals Unsung. Musicals Unsung

St James Studio Theatre

27. Mai 2016

4 Sterne

Musicals Unsung ist ein Abend mit Songs, die aus Musicals gestrichen wurden. Das ist eine spannende Idee – und als Musicalfan fand ich das Ganze gleichermaßen unterhaltsam wie informativ. Diesmal waren die Songauswahlen ausgesprochen modern, mit Titeln aus Shows wie The Last Five Years, Wicked, Shrek, Aladdin und The Drowsy Chaperone.

Der Abend bot einen Einblick in die Entwicklungsprozesse von Musicals – und in manchen Fällen auch in die Feinarbeit, die an großen Produktionen vorgenommen wird, wenn sie auf Tour gehen oder wenn aus Animationsfilmen Bühnenmusicals werden. Zentrale musikalische Motive bleiben in den gestrichenen und ersetzten Songs oft erhalten, sodass man meist auch ohne Ansage schnell erkennt, aus welchen Shows sie stammen.

Im intimen St James Studio, vor ausverkauftem Haus, standen Stewart Clarke, Lucie Jones, Jeremy Legat, Katie Paine und Sally Samad auf der Bühne.  Der Großteil des Programms bestand aus Soli aus den ausgewählten Shows; Spring Awakening steuerte mit There Once Was A Pirate die einzige Ensemble-Nummer des Abends bei.

Begleitet vom Musical Director Kris Rawlinson zusammen mit Rhiannon Jeffreys (Reeds) und Natalie Hancock (Cello) und präsentiert im Cabaret-/Konzertformat, wurde dieser Abend vor allem von einem getragen: purem Talent.

Stewart Clarkes Interpretation von Proud Of Your Boy,  einem Song, der im Animationsfilm Aladdin gestrichen, für die Bühnenfassung jedoch wieder aufgenommen wurde, ging direkt zu Herzen. Which Way Is The Party?, in Wicked durch Dancing Through Life ersetzt, setzte Clarkes Stimme perfekt in Szene und zeigte ihn als teuflisch charmanten Leading Man. Lucie Jones’ strahlende, kraftvolle Darbietungen von Written In Stone aus Mulan und Making Good aus Wicked waren schlicht makellos – und ließen eine Künstlerin erkennen, die eindeutig auf dem Weg nach ganz oben ist. Katie Paines Version von Loose Ends, einem Song, der offenbar in verschiedenen Produktionen von The Witches Of Wastwick ein und aus ging, ließ einen wirklich darüber staunen, warum er jemals gestrichen wurde. Sally Samad spielte ihre komödiantischen Stärken aus, zunächst im Duett mit Jeremy Legat bei I Remember Love aus The Drowsy Chaperone, bevor sie sich Sondheims She'll Be Back widmete – geschrieben, aber in Into The Woods nicht verwendet. Jeremy Legats I Found A Hobby, eine herrlich düstere Vorstufe von Be A Dentist aus Little Shop Of Horrors, sorgte in Akt Eins für eine willkommene Auflockerung, während das mitreißende Jitterbug aus The Wizard Of Oz Akt Zwei mit Schwung eröffnete.

Eine Musicalnummer im Cabaret-Setting aus dem Kontext gerissen zu spielen – ohne Kostüme, Bühnenbild oder Dialog, die die Szene stützen – ist ohnehin eine enorme Herausforderung. Diese talentierte Gruppe zeigte, wie überzeugend sie durch Gesang erzählen kann, und baute zugleich eine direkte Verbindung zum Publikum auf. Das verlieh dem Abend eine Nähe, nach der die meisten Musicalfans regelrecht dürsten.

Kris Rawlinsons Arrangements und seine durchgehende Begleitung waren exquisit und jederzeit punktgenau auf die Darbietungen abgestimmt. Sein Spiel drängte sich nie in den Vordergrund, schuf aber stets einen satten musikalischen Teppich, der die Performances ideal zur Geltung brachte.

Auf Grundlage der Wirkung von There Once Was A Pirate wäre es großartig, künftig noch mehr Nummern zu hören, in denen das Ensemble als Ganzes zusammenkommt – aber an diesem Abend ging ich mehr als zufrieden hinaus und summte mich nach Hause.

Ich freue mich schon jetzt auf kommende Ausgaben von Musicals Unsung. Und ich bin gespannt, welche Schätze aus der Musical-Vergangenheit Kris und sein Team als Nächstes ausgraben werden.

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