RÜCKBLICK-DONNERSTAG: Alastair Natkiel

In der dieswöchigen Ausgabe von Throwback Thursday haben wir mit dem Schauspieler Alastair Natkiel über seine Karriere und sein neues Projekt The Actors Coach gesprochen.

Alastair Natkiel 1) Was war die allererste Show, in der du als Kind mitgemacht hast – und was hat dich überhaupt in die Theaterwelt gebracht?

Ich glaube, es war eine lokale „Gang Show“, bei der ich als Mitglied der Cub Scouts mitgemacht habe. Ich spielte einen Fischhändler und sang den wohlbekannten Klassiker „The Whelk Song“. Meine Mum hat immer noch ein Foto von mir in dem Kostüm zu Hause an der Wand hängen.

Ich war auch in einer Reihe weiterer lokaler Shows sowie in Schulproduktionen und so weiter. Meine Eltern waren in der Branche (mein Dad Regisseur, und meine Mum hatte eine Schauspielausbildung), daher waren Theater und Fernsehen als Familie einfach unsere Welt. Wir kamen nach London und haben Les Mis in jungen Jahren gesehen, und ich dachte nur: „Das will ich machen.“ Leider hat sich diese Produktion für mich bislang noch nicht ergeben. Es bleibt noch Zeit – aber ich fürchte, Enjolras ist vielleicht schon an mir vorbeigezogen … 2) Für alle in der Branche hat sich sehr viel verändert. Erzähl uns, wie du damit umgegangen bist und dich angepasst hast – gerade in Bezug auf Castings und Proben für neue Projekte.

Zoom, kurz gesagt. Während des ersten Lockdowns habe ich im Rahmen des Coronavirus Theatre Club einen Monolog gemacht, der live auf Twitter ausgestrahlt wurde. Eine absolut furchteinflößende Erfahrung! Aber wir haben das Ganze komplett über Zoom geprobt (ich und der Regisseur Joshua Goodman), und inzwischen haben wir weitere Zoom-Treffen mit der Autorin E. L. Norry, um daraus eine One-Man-Show zu entwickeln, die wir hoffentlich richtig produzieren können, sobald es wieder geht.

3) Du arbeitest sowohl im Theater als auch fürs Fernsehen, unter anderem als Lee Banks in dem großartigen BBC-Drama „Line of Duty“. Worin unterscheidet sich die Arbeit vor der Kamera von der auf der Bühne – und hast du eine Vorliebe?

Schwer zu sagen, ob ich eine klare Vorliebe habe. An beiden gibt es Dinge, die ich liebe, und jeweils andere Anforderungen, an die man sich gewöhnen muss.

Es ist unglaublich, Teil einer Erfolgsserie wie „Line of Duty“ zu sein – vor allem, wenn es sich so anfühlt, als würde das ganze Land darüber sprechen, während sie läuft.

4) Wie bist du während dieser Pandemie kreativ und fokussiert geblieben?

Neben dem Monolog, den ich erwähnt habe, habe ich meinen wöchentlichen Kurs für Screen Acting weitergeführt (über Zoom, geleitet von Mixing Networks) und angefangen, an einem Film zu schreiben. Ich wollte schon lange schreiben und habe endlich eine Idee gefunden, von der ich glaube, dass sie ganz gut sein könnte.

5) Du hast auch dein eigenes Unternehmen, The Actors Coach. Erzähl uns, wie das entstanden ist und was du in deiner Arbeit mit Schauspieler*innen machst. Ich unterrichte seit Jahren – an meiner eigenen Stage School (Make Believe Rotherhithe) und in verschiedenen anderen Bereichen. Dadurch bringe ich viel Erfahrung mit, und als der Lockdown kam, wollte ich Schauspieler*innen einen Service anbieten, damit sie weiter an ihren Fähigkeiten arbeiten und ohne Gruppenkurse „dranbleiben“ können. So entstand The Actor’s Coach. 

Ich arbeite 1-zu-1, über Zoom, an TV-Drehbüchern, Self-Tapes, Monologen, Vorbereitung für die Schauspielschule, Acting Through Song usw. Also an allem, worauf jemand den Fokus legen möchte!

6) Erzähl uns von einer deiner besten/komischsten Erinnerungen auf der Bühne?

Es gibt viele lustige Erinnerungen, für deren Ausplaudern ich vermutlich Ärger bekommen könnte. Aber ich werde nie vergessen, wie ich in meiner allerersten Szene an meinem allerersten Abend im West End zum Corpsing gebracht wurde. Ich nenne den Schuldigen wieder nicht – aber es war „Shrek the Musical“, und er war sehr grün. Den Rest kannst du dir denken, wenn du willst.

Gleichzeitig war dieser Abend vermutlich auch eine meiner schönsten Erinnerungen. Als ich am Ende von „Freak Flag“ ins Publikum schaute, sah ich meine Familie und Freund*innen, die zusahen, aufspringen und völlig ausrasten vor Applaus. Ich hatte sieben Jahre lang vorgesprochen, um es überhaupt auf eine West-End-Bühne zu schaffen, und es fühlte sich an, als hätte sich eine riesige Menge harter Arbeit und Herzschmerz endlich ausgezahlt. Ich werde immer noch emotional, wenn ich daran denke.

7) Welche drei Dinge findet man immer in deiner Garderobe? Also Glücksbringer … Dinge, die dir auf der Bühne helfen … blaue M&Ms …

Ähm … ich bin nicht wirklich abergläubisch, also habe ich nichts, was immer dabei ist. Ich liebe Premierenkarten – jede Karte, die ich bekomme, wird irgendwo angepinnt. Und Hausschuhe. Hausschuhe habe ich immer.

8) Was ist dein Lieblingsstück, das du in letzter Zeit gelesen hast?

Ein Stück namens „Straight White Men“, für das ich Anfang des Jahres vorgesprochen habe. Leider habe ich die Rolle nicht bekommen, aber es ist ein faszinierendes Stück.

9) Wenn dein Leben ein Theaterstück wäre – wie würde es heißen und warum?

„Auf den letzten Drücker“. Ich glaube, das muss ich nicht groß erklären!

10) Welchen Rat würdest du allen neuen Absolvent*innen geben – sowohl dem Jahrgang 2020 als auch den kommenden 2021er-Abgänger*innen?

Jede*r Schauspieler*in muss resilient sein – aber die aktuellen Abschlussjahrgänge wahrscheinlich mehr als viele zuvor. Ich bin fest davon überzeugt, dass die Branche stark zurückkommen wird, also lass dich von einem momentanen Mangel an Möglichkeiten nicht entmutigen. Geh stattdessen raus und schau, was du selbst auf die Beine stellen kannst. Bleib positiv, beharrlich und vor allem geduldig. Eine Schauspielkarriere ist eine seltsame Reise mit Höhen und Tiefen – wenn du es wirklich willst, bleib dran, arbeite hart, und deine Zeit wird kommen.