थ्रोबैक थर्सडे: अलास्टर नैटकिल

इस हफ्ते Throwback Thursday पर हमने अभिनेता एलास्टेयर नैटकील से उनके करियर और उनके नए उपक्रम The Actors Coach के बारे में बात की।

एलास्टेयर नैटकील 1) जब आप बच्चे थे, आपने अपना पहला शो कौन-सा किया था, और थिएटर की दुनिया में आपको किस चीज़ ने खींचा?

मुझे लगता है कि वह एक स्थानीय ‘Gang Show’ था, जो मैंने Cubs का सदस्य रहते हुए किया था। मैंने एक मछली बेचने वाले का किरदार निभाया और वह मशहूर क्लासिक, The Whelk Song गाया। मेरी मम्मी के पास अब भी घर की दीवार पर उस कॉस्ट्यूम में मेरी एक तस्वीर लगी हुई है।

मैंने ऐसे कई स्थानीय शो किए, साथ ही स्कूल प्रोडक्शन्स वगैरह भी। मेरे माता-पिता इंडस्ट्री में थे (पापा निर्देशक थे और मम्मी ने अभिनेत्री के तौर पर प्रशिक्षण लिया था), तो थिएटर और टीवी हमारे परिवार के लिए जाना-पहचाना संसार था। हम कम उम्र में लंदन आए और Les Mis देखा, और मैंने बस यही सोचा, “मुझे यही करना है।” अफ़सोस कि वह शो मेरे हिस्से अभी तक नहीं आया। वक्त अभी भी है, लेकिन मुझे लगता है Enjolras शायद अब मेरी उम्र से निकल गया है… 2) इंडस्ट्री में सबके लिए चीज़ें बहुत बदल गई हैं। नए प्रोजेक्ट्स के ऑडिशन और रिहर्सल के संदर्भ में आपने इससे निपटने और खुद को ढालने का तरीका कैसे निकाला?

Zoom—संक्षेप में कहूँ तो यही। पहले लॉकडाउन के दौरान मैंने Coronavirus Theatre Club के हिस्से के तौर पर एक मोनोलॉग किया, जो ट्विटर पर लाइव गया। बेहद डराने वाला अनुभव! लेकिन हमने पूरी चीज़ Zoom पर रिहर्स की (मैं और निर्देशक जोशुआ गुडमैन) और अब हम लेखक E. L. Norry के साथ आगे की Zoom मीटिंग्स कर रहे हैं, ताकि इसे एक वन-मैन शो में विकसित कर सकें, जिसे हम हालात बनते ही ठीक से प्रोड्यूस करने की उम्मीद रखते हैं।

3) आप थिएटर और टीवी—दोनों में काम करते हैं, जिसमें शानदार BBC ड्रामा 'Line of Duty' में Lee Banks की भूमिका भी शामिल है. स्क्रीन पर काम करना थिएटर से कैसे अलग है, और क्या आपकी कोई पसंद है?

यह कहना मुश्किल है कि मेरी कोई एक पक्की पसंद है। दोनों में ऐसी बातें हैं जो मुझे बहुत पसंद हैं, और साथ ही अलग-अलग दबाव भी हैं जिनका आदी होना पड़ता है।

‘Line of Duty’ जैसे हिट शो का हिस्सा होना कमाल का अनुभव है—खासकर जब ऐसा लगे कि इसके ऑन-एयर होते ही पूरा देश उसी की चर्चा कर रहा है।

4) इस महामारी के दौरान आपने खुद को रचनात्मक और फोकस्ड कैसे बनाए रखा?

जिस मोनोलॉग का मैंने ज़िक्र किया, उसके अलावा मैंने अपनी साप्ताहिक स्क्रीन-एक्टिंग क्लास (Mixing Networks द्वारा Zoom पर) जारी रखी है और मैंने एक फिल्म लिखना भी शुरू कर दिया है। मैं काफी समय से लिखना चाहता था और आखिरकार मेरे दिमाग में एक आइडिया आया, जो मुझे लगता है कि ठीक-ठाक हो सकता है।

5) आपकी अपनी कंपनी, The Actors Coach भी है। हमें बताइए यह कैसे शुरू हुई और आप अभिनेताओं के साथ किस तरह का काम करते हैं। मैं वर्षों से पढ़ाता आया हूँ—अपने स्टेज स्कूल (Make Believe Rotherhithe) में और कई अन्य जगहों पर भी। इसलिए मेरे पास अच्छा-खासा अनुभव है और जब लॉकडाउन शुरू हुआ, तो मैं अभिनेताओं के लिए ऐसी सेवा देना चाहता था जिससे वे ग्रुप क्लासेज़ न होने पर भी अपनी स्किल्स पर काम करते रहें और धार बनाए रखें। इसी वजह से The Actor’s Coach.  की शुरुआत हुई।

मैं Zoom पर 1-2-1 काम करता हूँ—टीवी स्क्रिप्ट्स, सेल्फ-टेप्स, मोनोलॉग्स, ड्रामा स्कूल की तैयारी, गाने के जरिए अभिनय वगैरह पर। सच कहूँ तो जो भी किसी को फोकस करना हो!

6) मंच पर अपनी सबसे बेहतरीन/सबसे मज़ेदार यादों में से कोई एक बताइए?

बहुत-सी मज़ेदार यादें हैं, जिन्हें बताने पर शायद मैं मुसीबत में पड़ जाऊँ। लेकिन मैं कभी नहीं भूलूँगा कि वेस्ट एंड में अपनी पहली ही रात, अपने पहले ही सीन में मुझे ‘corpse’ (हँसी रोक न पाना) करने पर मजबूर कर दिया गया था। फिर से, मैं उस शरारती का नाम नहीं लूँगा, लेकिन शो ‘Shrek the Musical’ था और वह बहुत हरा-भरा था। चाहें तो आप खुद समझ लें।

हालाँकि उसी रात ने शायद मेरी सबसे बेहतरीन याद भी दी। “Freak Flag” के अंत में जब मैंने सामने देखा, तो मैंने अपने परिवार और दोस्तों को—जो देखने आए थे—उत्साह में खड़े होकर तालियाँ बजाते, खुशी से झूमते देखा। वेस्ट एंड के मंच तक पहुँचने में मुझे 7 साल तक ऑडिशन देने पड़े थे और उस पल लगा कि इतनी मेहनत और दिल टूटने के बाद आखिरकार सब वाकई सार्थक हो गया। आज भी जब मैं इसके बारे में सोचता हूँ तो भावुक हो जाता हूँ।

7) आपकी ड्रेसिंग रूम में ऐसी कौन-सी तीन चीज़ें हैं जो हमें हमेशा मिलेंगी? जैसे लकी चार्म्स...वो चीज़ें जो मंच पर आपकी मदद करती हैं...ब्लू m&ms..

उम्म...मैं बहुत अंधविश्वासी नहीं हूँ, इसलिए ऐसी कोई चीज़ नहीं है जो हमेशा मेरे साथ रहे। मुझे opening night कार्ड्स बहुत पसंद हैं—जो भी कार्ड मुझे मिलते हैं, वे कहीं न कहीं पिन किए हुए ज़रूर मिलेंगे। और चप्पलें। चप्पलें हमेशा होती हैं।

8) हाल ही में आपने जो नाटक पढ़ा, उनमें आपका पसंदीदा कौन-सा है?

‘Straight White Men’ नाम का एक नाटक, जिसके लिए मैंने साल की शुरुआत में ऑडिशन दिया था। अफ़सोस, मुझे वह काम नहीं मिला, लेकिन यह एक बेहद दिलचस्प नाटक है।

9) अगर आपकी ज़िंदगी एक नाटक होती, तो उसका नाम क्या होता—और क्यों?

‘Left To The Last Minute’। मुझे नहीं लगता कि इसकी ज़्यादा व्याख्या की ज़रूरत है!

10) आप सभी नए ग्रेजुएट्स—2020 और आने वाले 2021 बैच—को क्या सलाह देना चाहेंगे?

हर अभिनेता को जुझारू होना पड़ता है, लेकिन शायद मौजूदा समय में ग्रेजुएट हो रहे छात्रों को पहले के किसी भी दौर की तुलना में और ज़्यादा लचीलापन दिखाना होगा। मैं दृढ़ता से मानता हूँ कि इंडस्ट्री मज़बूती से वापस आएगी, इसलिए मौजूदा अवसरों की कमी से हताश न हों। इसके बजाय, बाहर निकलें और अपने लिए मौके बनाने की कोशिश करें। सकारात्मक रहें, लगातार लगे रहें और सबसे महत्वपूर्ण—धैर्य रखें। अभिनय का करियर उतार-चढ़ाव भरी एक अजीब-सी यात्रा है—अगर आप इसे सच में चाहते हैं, तो लगे रहें, मेहनत करें और आपका समय भी आएगा।