추억 여행 목요일: 알라스테어 낫키엘

이번 주 Throwback Thursday에서는 배우 알라스테어 낫키엘(Alastair Natkiel)과 그의 커리어, 그리고 새롭게 시작한 사업 The Actors Coach에 대해 이야기를 나눴습니다.

알라스테어 낫키엘 1) 어릴 때 처음으로 무대에 섰던 공연은 무엇이었나요? 그리고 연극 세계에 발을 들이게 된 계기는 무엇이었나요?

제가 컵스(Cubs) 단원으로 참여했던 지역 ‘갱 쇼(Gang Show)’였던 것 같아요. 저는 생선 장수 역할을 맡았고, 유명한 클래식 곡인 ‘The Whelk Song’을 불렀죠. 엄마는 아직도 집 벽에 제가 그 의상을 입고 찍은 사진을 걸어두셨어요.

그런 지역 공연들뿐 아니라 학교 공연 등에도 여러 번 참여했어요. 부모님이 업계에 계셨거든요(아버지는 연출가였고, 어머니는 배우로 훈련을 받으셨어요). 그래서 우리 가족에게 연극과 TV는 늘 가까운 세계였죠. 어릴 때 런던에 와서 ‘레 미제라블(Les Mis)’을 봤는데, 그때 그냥 “저게 내가 하고 싶은 일이야”라고 생각했어요. 안타깝게도 아직 그 작품은 제게 기회가 오지 않았네요. 시간은 아직 있지만, 앙졸라(Enjolras) 역은… 아마 저를 지나쳐 간 것 같기도 해요. 2) 업계 모두에게 많은 변화가 있었죠. 새로운 프로젝트의 오디션과 리허설 면에서, 어떻게 이 상황에 맞서고 적응해 오셨는지 들려주세요.

한마디로 Zoom이요. 첫 번째 봉쇄 기간에 Coronavirus Theatre Club의 일환으로 독백을 했는데, 트위터에서 라이브로 송출됐어요. 정말 무서운 경험이었죠! 하지만 그 작품은 Zoom으로 전부 리허설했어요(저와 연출 조슈아 굿맨(Joshua Goodman)이요). 그리고 지금은 작가 E. L. 노리(E. L. Norry)와도 Zoom으로 추가 미팅을 하며, 가능해지는 대로 제대로 제작해 올릴 수 있는 1인극으로 발전시키고 있어요.

3) 연극과 TV를 모두 하시고, 훌륭한 BBC 드라마 ‘Line of Duty’에서 리 뱅크스(Lee Banks) 역도 맡으셨죠. 화면 연기는 연극과 어떻게 다르고, 선호하는 쪽이 있나요?

선호가 있는지 말하기가 어렵네요. 둘 다 제가 좋아하는 점이 있고, 또 각기 익숙해져야 하는 다른 압박도 있어요.

‘Line of Duty’ 같은 히트작에 함께한다는 건 정말 대단한 일이에요. 방송이 나갈 때 마치 온 나라가 그 이야기를 하고 있는 듯한 분위기가 들잖아요.

4) 팬데믹 동안 어떻게 창의성을 유지하고 집중력을 지켜오셨나요?

아까 말씀드린 독백 외에도, 매주 스크린 연기 수업(Zoom에서 Mixing Networks가 진행)을 계속 들었고 영화 시나리오를 쓰기 시작했어요. 예전부터 글을 쓰고 싶었는데, 마침내 ‘이 정도면 괜찮을지도’ 싶은 아이디어가 떠올랐거든요.

5) 본인 회사 The Actors Coach도 운영하고 계시죠. 어떻게 시작하게 됐고, 배우들과 어떤 작업을 하시는지 들려주세요. 저는 수년간 가르쳐 왔어요. 제가 운영하던 스테이지 스쿨(메이크 빌리브 로더하이즈, Make Believe Rotherhithe)에서도, 또 다양한 곳에서도요. 그래서 경험이 많이 쌓였고, 봉쇄가 시작되자 단체 수업이 없는 상황에서도 배우들이 실력을 계속 다듬고 감을 유지할 수 있도록 돕는 서비스를 제공하고 싶었어요. 그래서 The Actor’s Coach. 를 시작하게 됐죠.

Zoom으로 1:1 수업을 해요. TV 대본, 셀프테이프, 독백, 드라마 스쿨 준비, 노래로 연기하기 등등. 기본적으로 각자 집중하고 싶은 게 무엇이든 함께합니다!

6) 무대에서 있었던 최고의/가장 웃긴 추억 하나를 들려주실 수 있나요?

말했다가 곤란해질 만한 웃긴 추억이 정말 많아요. 하지만 웨스트엔드에서의 첫날, 첫 장면에서 제가 웃음을 참지 못하고 ‘코프스(corpse)’가 되어버렸던 건 절대 잊지 못해요. 다시 말하지만 범인은 밝히지 않겠지만, 그 작품은 ‘Shrek the Musical’이었고, 그 사람은 아주 초록색이었죠. 원하시면 누군지 맞혀보셔도 돼요.

그런데 그날은 아마 제 최고의 추억이기도 했어요. “Freak Flag” 마지막에 객석을 바라봤는데, 보러 온 가족과 친구들이 벌떡 일어나 열광적으로 박수를 치고 있더라고요. 웨스트엔드 무대에 서기까지 7년 동안 오디션을 봐 왔는데, 그동안의 엄청난 노력과 마음고생이 보상받는 느낌이었어요. 지금도 그걸 떠올리면 울컥해요.

7) 분장실에서 항상 볼 수 있는 물건 세 가지는 뭔가요? 예: 행운의 부적…무대에 도움이 되는 것들…파란 M&M 같은 거요.

음… 저는 딱히 미신을 믿는 편은 아니라서 항상 갖고 다니는 물건은 없어요. 다만 오프닝 나이트 카드(축하 카드)는 정말 좋아해서, 받으면 어디든 꼭 꽂아두곤 해요. 그리고 슬리퍼요. 슬리퍼는 늘 챙깁니다.

8) 최근에 읽은 희곡 중 가장 마음에 든 작품은 무엇인가요?

올해 초에 오디션을 봤던 ‘Straight White Men’이라는 작품이에요. 아쉽게도 캐스팅되진 못했지만, 정말 흥미로운 희곡입니다.

9) 당신의 인생이 희곡이라면 제목은 무엇이고, 그 이유는요?

‘마지막 순간까지 미루기(Left To The Last Minute)’. 설명이 많이 필요하진 않을 것 같네요!

10) 2020년 졸업생과 곧 졸업할 2021년 졸업생을 포함해, 새로 졸업하는 분들에게 해주고 싶은 조언은 무엇인가요?

어떤 배우든 회복탄력성이 필요하지만, 지금 졸업하는 학생들은 그 어느 때보다 더 많이 필요할지도 몰라요. 저는 업계가 다시 강하게 돌아올 거라고 굳게 믿습니다. 그러니 당장의 기회 부족에 낙담하지 마세요. 대신 밖으로 나가 스스로 기회를 만들어 보세요. 긍정적으로, 끈기 있게, 그리고 무엇보다 인내심을 가지세요. 배우의 커리어는 오르내림이 있는 참 묘한 여정이에요. 정말 원한다면 계속 해나가세요. 열심히 하면, 여러분의 시간이 올 겁니다.