RESEÑA: Distancia, Park Theatre ✭✭✭

Julian Eaves reseña la producción de Simon Pittman de la obra Distance, de Alex McSweeney, actualmente en cartel en el Park Theatre.

Adam Burton en Distance. Foto: Richard Davenport Distance Park Theatre 90, 7 de septiembre de 2018 3 estrellas Reservar ahora Se trata de una producción elegantísima de Simon Pittman, con un diseño impecable de Bethany Wells y una iluminación igualmente cuidada y con mucho estilo de Dan Saggars.  El precioso paisaje sonoro corre a cargo de Alexandra Faye Braithewaite, e Ian William Galloway aporta la siempre útil proyección de vídeo en el centro de nuestra mirada.  Además, hay una interpretación central de gran fisicidad en el papel del cínico académico separado y cada vez más suicida, Steve: Adam Burton, que crea una suerte de poesía escénica en movimiento con una interpretación en constante mutación (y, de hecho, casi nunca abandona el escenario a lo largo de los 90 minutos ininterrumpidos del drama).  Todo ello es un placer y merece tu atención y admiración. Adam Burton y Abdul Salis en Distance. Foto: Richard Davenport En cuanto al texto, me convenció menos.  El autor, Alex McSweeney, parece escribir dentro de la larga, amarga y deprimente tradición de Buecher, Kaiser y —por su veta hiper-naturalista— Sarah Kane.  También parece empapado de la misoginia tóxica de Frank Wedekind (y compañía); por ejemplo, en el papel de Sonja, la cónyuge que lo abandona (y madre de su hijo), crea un retrato superficial, poco más que unidimensional, de un odio gélido; la actriz Lindsay Fraser se esfuerza heroicamente por convertirlo en un ser humano real, pero lo tiene muy difícil.  ¿Por qué de repente empieza a comportarse de forma tan irracional?  Esa pregunta estuvo siempre en primer plano de mi mente, y nada de lo que ella, ni Adam Burton, ni nadie más en escena hiciera pareció arrojar luz para aclarar una respuesta. Adam Burton en Distance. Foto: Richard Davenport Es una pena, porque en esta obra intensa pasan muchas otras cosas buenas.  Doreene Blackstock nos ofrece tres papeles bellamente contrastados de personajes que pasan junto a un Steve que se desintegra inexorablemente, incapaces de ayudar.  Abdul Salis hace un pequeño milagro con su papel esbozado del «segundón» en lo académico.  Y Richard Corgan es un «coro» finísimo, casi sobrenatural, que aparece para comentar y cantar entre las diatribas nihilistas y misántropas.  Por encima de todo, sin embargo, me encantó cómo el escenario —un espacio «atrapado en un tren»— se volvió fluido y maleable, deslizándose dentro y fuera de nuestra vista, arrastrado y empujado de un lado a otro por el reparto de un modo espléndidamente expresionista.  Pero seguía pensando que todo funcionaría mucho mejor en televisión: jugando con el enfoque, la profundidad, la perspectiva, y acercándose con zoom a los rostros para darnos, en el montaje de imágenes, un vocabulario visual que articulase más de lo que el texto por sí solo todavía es capaz de transmitir al público. Doreene Blackstock y Adam Burton en Distance. Foto: Richard Davenport Salí con la sensación de haber oído más sobre Faulkner y su punto de vista que sobre las personas de esta obra.  Recordaré y atesoraré los gestos y las posturas extraordinarias de Burton: solo desearía que hubiera tenido algunas palabras más para fijar qué era lo que estaba atravesando, y entonces quizá habría podido sentirme un poco más cerca de él.  Tal y como está, me tocó mirar y preguntarme —solo preguntarme— qué demonios había provocado realmente su tragedia en un entorno tan elegante y perfectamente controlado. Hasta el 29 de septiembre de 2018

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