评论：距离，公园剧院 ✭✭✭

Julian Eaves 点评西蒙·皮特曼执导的亚历克斯·麦克斯威尼作品《距离》，现于帕克剧院上演。

亚当·伯顿出演《距离》。摄影：理查德·达文波特 距离 帕克剧院 90分钟，2018年9月7日 3星 立即订票 这是西蒙·皮特曼打造的一台极其利落的制作：贝瑟妮·威尔斯的舞美设计精致得体，丹·萨加斯的灯光同样用心且风格鲜明。  迷人的音效景观由亚历山德拉·费伊·布雷思韦特与伊恩·威廉·加洛韦共同呈现；而伊恩·威廉·加洛韦还负责提供位于视觉中心、始终派得上用场的视频投影。  此外，核心表演也相当令人赞叹：亚当·伯顿饰演分居、愈发走向自杀边缘的愤世嫉俗学者史蒂夫，以不断变形、持续流动的表演在舞台上营造出一种动人的诗意（而且在这段90分钟不间断的戏里，他几乎从未真正离开舞台）。  这些都是看点，值得你亲自去探究并为之赞赏。 亚当·伯顿与阿卜杜勒·萨利斯出演《距离》。摄影：理查德·达文波特 至于文本本身，我就没那么信服了。  作者亚历克斯·麦克斯威尼似乎延续着布歇、凯泽那种漫长而苦涩、令人沮丧的写作传统——以及（就其“超现实自然主义”的功力而言）萨拉·凯恩的路数。  他的文字也仿佛浸透了弗兰克·韦德金德（以及同类）那种有毒的厌女气息；比如他在“抛弃”丈夫的配偶（同时还是他们孩子的母亲）索尼娅这一角色上，塑造出一个肤浅、几乎只有一维的冷酷憎恶画像。演员林赛·弗雷泽英勇地努力把她演成一个真实的人，但确实任务艰巨。  她为什么会突然变得如此不讲理？  这个问题始终盘旋在我脑海最前面，而无论她、亚当·伯顿，还是台上任何人，似乎都没能真正照亮答案。 亚当·伯顿出演《距离》。摄影：理查德·达文波特 这就更令人惋惜了，因为这部强度很高的戏里其实发生了许多精彩之处。  多琳·布莱克斯托克为我们带来三个对比鲜明的路人角色，掠过不可避免地走向崩解的史蒂夫身边，却无力援手。  阿卜杜勒·萨利斯在那个只粗略勾勒的“学术上万年老二”角色里几乎创造了一个小奇迹。  而理查德·科根则像一个近乎超自然的“歌队/合唱队”，在那些虚无主义与厌世的咆哮之间出现，评述、吟唱。  最让我喜欢的，是舞台布景——一个“被困在火车上”的空间——被处理得流动而可塑：在演员们极富表现主义的调度中，它时而滑入、时而滑出我们的视线，被拉扯、推动，向左向右变形转换。  不过我仍忍不住想，这一切如果在电视/影视媒介上或许会更有说服力：通过焦点、景深、透视的变化，并把镜头推近到人物脸部，用一组组蒙太奇式的视觉词汇，去表达那些单靠台词目前还不足以传达给观众的内容。 多琳·布莱克斯托克与亚当·伯顿出演《距离》。摄影：理查德·达文波特 看完后我感觉，自己听到的关于福克纳及其视角的内容，竟比关于剧中人物本身的还要多。  我会记住并珍藏伯顿那些非凡的手势与站姿：只希望他能再多几句台词，把自己正在经历的东西钉得更牢一些，那样也许我就能离他近一点。  而现在，我只能旁观、疑惑——只是疑惑——在如此优雅且精准受控的环境里，究竟是什么真正引爆了他的悲剧。 演出至2018年9月29日

《距离》门票