CRÍTICA: Distance, Park Theatre ✭✭✭

Julian Eaves analisa a produção de Simon Pittman da peça Distance, de Alex McSweeney, atualmente em cena no Park Theatre.

Adam Burton em Distance. Foto: Richard Davenport Distance Park Theatre 90 min, 7 de setembro de 2018 3 estrelas Reservar agora Esta é uma produção super-elegante de Simon Pittman, com um desenho de cena belíssimo de Bethany Wells e uma iluminação trabalhada com igual cuidado e estilo por Dan Saggars.  A excelente paisagem sonora é assinada por Alexandra Faye Braithewaite, e Ian William Galloway fornece a sempre útil projeção de vídeo no centro do nosso campo de visão.  Há também uma interpretação central impressionantemente física no papel do académico cínico, separado e cada vez mais suicida, Steve: Adam Burton, que cria uma espécie de poesia em movimento no palco com a sua atuação em constante mutação (e quase nunca está, de facto, fora de cena ao longo dos 90 minutos ininterruptos do espetáculo).  São prazeres que merecem a sua curiosidade e admiração. Adam Burton e Abdul Salis em Distance. Foto: Richard Davenport Quanto ao texto, fiquei menos convencido.  O autor, Alex McSweeney, parece escrever na longa, amarga e deprimente tradição de Buecher, Kaiser e — pelas suas credenciais hiper-naturalistas — Sarah Kane.  Também parece impregnado da misoginia tóxica de Frank Wedekind (e outros); por exemplo, cria, na personagem da cônjuge que o abandona (e mãe do filho de ambos), Sonja, um retrato superficial, pouco mais do que unidimensional, de ódio gelado; a atriz Lindsay Fraser esforça-se heroicamente para a tornar num ser humano real, mas tem uma tarefa ingrata pela frente.  Porque é que ela, de repente, começa a comportar-se de forma tão pouco razoável?  Essa pergunta esteve sempre na linha da frente do meu pensamento, e nada do que ela, nem Adam Burton, nem ninguém em palco, fez pareceu realmente esclarecer uma resposta. Adam Burton em Distance. Foto: Richard Davenport É pena, porque tantas outras coisas boas acontecem nesta peça intensa.  Doreene Blackstock oferece-nos três papéis lindamente contrastantes de personagens que passam pelo Steve, inexoravelmente em desintegração, incapazes de ajudar.  Abdul Salis faz quase um pequeno milagre com o seu papel esboçado do “eterno segundo” nas questões académicas.  E Richard Corgan é um “coro” afinado e quase sobrenatural, surgindo para comentar e cantar entre os desabafos niilistas e misantrópicos.  Acima de tudo, porém, adorei a forma como o cenário — um espaço “preso num comboio” — foi tornado fluido e maleável, deslizando para dentro e para fora do nosso olhar, puxado e empurrado para um lado e para o outro pelo elenco de um modo esplendidamente expressionista.  Mas continuei a pensar que tudo isto seria muito mais convincente na televisão: brincando com foco, profundidade, perspetiva, e aproximando-se dos rostos para nos dar, na montagem de imagens, um vocabulário visual que articulasse mais do que o texto, por si só, ainda consegue transmitir ao público. Doreene Blackstock e Adam Burton em Distance. Foto: Richard Davenport Saí com a sensação de que tinha ouvido mais sobre Faulkner e o seu ponto de vista do que sobre as pessoas desta peça.  Vou recordar e guardar os gestos e as posturas extraordinárias de Burton: só desejava que ele tivesse tido mais algumas palavras para fixar o que estava a viver — e talvez assim eu pudesse ter sentido uma maior proximidade com ele.  Como está, tive de observar e perguntar-me, simplesmente perguntar-me, o que raio terá realmente provocado a sua tragédia, em circunstâncias tão elegantes e perfeitamente controladas. Em cena até 29 de setembro de 2018

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