レビュー：ディスタンス、パークシアター ✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、パーク・シアターで上演中のアレックス・マクスウィーニー作『Distance』、サイモン・ピットマン演出をレビュー。

『Distance』のアダム・バートン。写真：リチャード・ダヴェンポート Distance パーク・シアター 90分、2018年9月7日 3つ星 今すぐ予約 これはサイモン・ピットマンによる非常に洗練されたプロダクションで、ベサニー・ウェルズの端正なデザインに、ダン・サガーズが同等の配慮とセンスで照明を施している。  心地よいサウンドスケープはアレクサンドラ・フェイ・ブレイスウェイトが担当し、イアン・ウィリアム・ギャロウェイが視界の中心に据えられた、ことのほか有効な映像投影を提供している。  そして、別居中で次第に自殺願望を深めていく冷笑的な学者スティーヴ役には、アダム・バートンの驚くほど身体性の高い中心的な演技がある。絶えず変化し続けるそのパフォーマンスは、舞台上に一種の動く詩情を生み出す（しかもドラマは90分ノンストップで、彼が実際に舞台からいなくなる瞬間はほとんどない）。  そうした点はいずれも魅力で、ぜひ観て確かめ、称賛する価値がある。 『Distance』のアダム・バートンとアブドゥル・サリス。写真：リチャード・ダヴェンポート ただ、テキスト（戯曲）については、私はあまり納得できなかった。  作者アレックス・マクスウィーニーは、ビューヒャーやカイザー、そして——彼の過剰自然主義的な筆致という点では——サラ・ケインへと連なる、長く苦く陰鬱な系譜の中で書こうとしているように見える。  さらにフランク・ヴェーデキント（ほか）に通じる有害なミソジニーにも強く染まっているようだ。たとえば、夫を捨てる配偶者（しかも子どもの母親）ソニャという役において、彼は冷たく嫌悪に満ちた、ほとんど一面的な浅い肖像しか与えていない。これを実在の人間にしようと、リンジー・フレイザーは懸命に奮闘するが、相当に難しい仕事を背負わされている。  なぜ彼女は突然あれほど理不尽な振る舞いを始めるのか。  その疑問が終始私の頭の最前線にあり、彼女も、アダム・バートンも、舞台上の誰もが、答えを照らす光をほとんど投げかけられていないように感じた。 『Distance』のアダム・バートン。写真：リチャード・ダヴェンポート それは残念だ。というのも、この緊迫した芝居には他にも良い点が多いからだ。  ドリーン・ブラックストックは、崩壊していくスティーヴのそばを通り過ぎながらも助けられない人々を、見事に対照的な3役で提示する。  アブドゥル・サリスは、学界で「二番手」に甘んじる人物という粗描きの役で、小さな奇跡を起こしてみせる。  そしてリチャード・コーガンは、ほとんど超自然的な「コロス（合唱隊）」として、虚無的で人間嫌いな罵倒の合間に現れては、コメントし、歌う。  何より私が気に入ったのは、セット——「列車に取り残された」ような空間——が流動的で可塑的に扱われ、キャストによってこちらへあちらへと引かれ押されしながら、私たちの視界へ出たり入ったりする、その見事に表現主義的な見せ方だった。  それでも私は、これはテレビのほうがずっと説得力をもつのではないかと考え続けた。フォーカスや被写界深度、遠近を操り、人物の顔へぐっと寄ることで、映像モンタージュの語彙が生まれ、いまのところ脚本だけでは観客に伝えきれないものを、より明確に言語化できるはずだからだ。 『Distance』のドリーン・ブラックストックとアダム・バートン。写真：リチャード・ダヴェンポート 観終わって残った感覚は、この芝居の人物たちについて知ったことよりも、フォークナーとその視点について聞かされたことのほうが多かった、というものだった。  バートンの並外れた身振りや立ち姿は、私はきっと覚えて大切にするだろう。彼が体験していることを留めるための言葉がもう少しあれば、私ももう少し彼に近づけたのに、と惜しまれる。  結局のところ私は、ただ見守り、ただただ不思議に思うしかなかった。いったい何が、これほどエレガントで完璧に統制された環境の中で、彼の悲劇を本当に引き起こしたのだろうか、と。 2018年9月29日まで

『DISTANCE』チケット