CRITIQUE : Distance, Théâtre de Park ✭✭✭

Julian Eaves passe en revue la production de Simon Pittman de la pièce Distance d'Alex McSweeney, actuellement à l'affiche au Park Theatre.

Adam Burton dans Distance. Photo : Richard Davenport Distance Park Theatre 90, 7 septembre 2018 3 Étoiles Réserver Maintenant C'est une production ultra-chic de Simon Pittman, magnifiquement conçue par Bethany Wells et éclairée avec autant de soin et de style par Dan Saggars. Le charmant paysage sonore est fourni par Alexandra Faye Braithwaite et Ian William Galloway offre la projection vidéo toujours utile au centre de notre vision. Il y a aussi une performance centrale impressionnante dans le rôle de Steve, l'académicien cynique séparé et de plus en plus suicidaire, Adam Burton, qui crée une sorte de poésie mouvante de la scène dans sa performance constamment changeante (et il n'est presque jamais réellement hors scène pendant les 90 minutes ininterrompues du drame). Ce sont des délices qui valent la peine d'être explorés et admirés. Adam Burton et Abdul Salis dans Distance. Photo : Richard Davenport Quant au texte, j'étais moins convaincu. L'auteur, Alex McSweeney, semble écrire dans la longue tradition amère et déprimante de Buechner, Kaiser et, pour ses capacités über-naturalistes, Sarah Kane. Il semble également saturé de la misogynie toxique de Frank Wedekind (et al); par exemple, il crée dans le rôle de l'épouse qui abandonne (et mère de leur enfant) Sonja, un portrait superficiel à peine plus qu'unidimensionnel de dégoût glacé; cette actrice, Lindsay Fraser, lutte héroïquement pour en faire un être humain réel, mais elle a fort à faire. Pourquoi commence-t-elle soudain à se comporter de manière si déraisonnable ? Cette question était constamment à l'avant-plan de mon esprit, et rien de ce qu'elle, ni Adam Burton, ni quiconque sur scène ne pouvait vraiment éclairer une réponse. Adam Burton dans Distance. Photo : Richard Davenport C'est dommage car tant d'autres bonnes choses se passent dans cette pièce intense. Doreene Blackstock nous offre trois rôles magnifiquement contrastés de personnages passant à côté de Steve, se désintégrant inexorablement, incapables d'aider. Abdul Salis réalise un petit miracle avec son rôle créé sommairement de 'celui qui a aussi couru' dans les matières académiques. Et Richard Corgan est un 'chœur' finement presque surnaturel, apparaissant pour commenter et chanter entre les diatribes nihilistes et misanthropes. Mais par-dessus tout, j'ai adoré la façon dont le décor - un espace 'attrapé dans un train' - a été rendu fluide et malléable, glissant à l'intérieur et à l'extérieur de notre vue, tiré et poussé de part et d'autre par les acteurs d'une manière splendidement expressionniste. Mais j'ai continué à penser que le tout serait beaucoup plus convaincant à la télévision : jouer avec la mise au point, la profondeur, la perspective, et zoomer directement sur les visages des gens pour nous donner dans le montage des images visuelles un vocabulaire qui articulerait plus que ce que le script seul est encore capable de transmettre au public. Doreene Blackstock et Adam Burton dans Distance. Photo : Richard Davenport Je suis sorti de là en me sentant que j'avais entendu plus parler de Faulkner et de son point de vue que des personnes dans cette pièce. Je me souviendrai et chérirai les gestes et postures extraordinaires de Burton : je souhaiterais seulement qu'il ait eu quelques mots de plus pour cerner ce qu'il traversait, et alors peut-être aurais-je pu me sentir un peu plus proche de lui. Tel quel, j'ai dû regarder et m'interroger, juste m'interroger, sur ce qui avait vraiment provoqué sa tragédie dans un cadre aussi élégant et parfaitement maîtrisé. Jusqu'au 29 septembre 2018

BILLETS POUR DISTANCE