समीक्षा: डिस्टेंस, पार्क थिएटर ✭✭✭

जूलियन ईव्स पार्क थिएटर में इस समय चल रहे एलेक्स मैकस्वीनी के नाटक Distance के लिए साइमन पिटमैन के प्रोडक्शन की समीक्षा करते हैं।

Distance में एडम बर्टन। फोटो: रिचर्ड डेवनपोर्ट Distance पार्क थिएटर 90 मिनट, 7 सितम्बर 2018 3 स्टार्स अभी बुक करें यह साइमन पिटमैन का बेहद स्लीक प्रोडक्शन है, जिसे बेथनी वेल्स ने खूबसूरती से डिज़ाइन किया है और डैन सैगर्स ने उतनी ही सावधानी और स्टाइल के साथ रोशनी दी है।  शानदार साउंडस्केप एलेक्ज़ेंड्रा फे ब्रेथवेट और इयान विलियम गैलोवे ने रचा है, और इयान विलियम गैलोवे हमारे देखने के केंद्र में हमेशा उपयोगी वीडियो प्रोजेक्शन उपलब्ध कराते हैं।  केंद्रीय भूमिका में—अलग-थलग पड़े, लगातार अधिक आत्मघाती और निंदक अकादमिक स्टीव—एडम बर्टन की प्रभावशाली शारीरिक परफ़ॉर्मेंस भी है, जो अपनी लगातार बदलती प्रस्तुति में मंच पर एक तरह की चलती-फिरती कविता रचते हैं (और 90 मिनट के इस बिना रुके चलने वाले नाटक में वे लगभग कभी भी सचमुच मंच से बाहर नहीं होते)।  ये सब बेहद आनंददायक है और आपकी जाँच-परख व प्रशंसा के काबिल है। Distance में एडम बर्टन और अब्दुल सलीस। फोटो: रिचर्ड डेवनपोर्ट जहाँ तक टेक्स्ट का सवाल है, मैं उतना आश्वस्त नहीं हुआ।  लेखक एलेक्स मैकस्वीनी मानो बूशर, काइज़र और—अपनी अतिनैचुरलिस्टिक क्षमता के लिए—सारा केन की लंबी, कड़वी और निराशाजनक परम्परा में लिख रहे हों।  वे फ्रैंक वेडेकिन्ड (आदि) की विषैली स्त्री-द्वेषी दृष्टि से भी भीगे हुए लगते हैं; उदाहरण के लिए, छोड़कर चली जाने वाली पत्नी (और उनके बच्चे की माँ) सोंया के हिस्से में वे ठंडी घृणा का एक सतही, लगभग एक-आयामी चित्र बनाते हैं; अभिनेत्री लिंडसे फ्रेज़र इसे किसी तरह एक असली इंसान बनाने के लिए वीरतापूर्वक जूझती हैं, लेकिन उनके सामने काम बहुत कठिन है।  वह अचानक इतना अव्यावहारिक व्यवहार क्यों करने लगती है?  यह सवाल मेरे मन में लगातार सबसे आगे रहा, और न वह, न एडम बर्टन, न ही मंच पर कोई और, सचमुच ऐसा कुछ कर पाया जो इस पर कोई रोशनी डालकर जवाब को स्पष्ट कर सके। Distance में एडम बर्टन। फोटो: रिचर्ड डेवनपोर्ट यह अफ़सोस की बात है, क्योंकि इस तीखे नाटक में और भी बहुत-सी अच्छी चीज़ें होती हैं।  डोरीन ब्लैकस्टॉक हमें स्टीव के अपरिहार्य रूप से बिखरते जाने के बीच से गुजरते पात्रों की तीन बेहद खूबसूरती से भिन्न भूमिकाएँ देती हैं—जो मदद करने में असमर्थ हैं।  अकादमिक दुनिया के ‘रनर-अप’ जैसे अस्पष्ट-से रचे गए हिस्से में अब्दुल सलीस एक छोटा-सा चमत्कार कर दिखाते हैं।  और रिचर्ड कॉर्गन एक उत्कृष्ट, लगभग अलौकिक ‘कोरस’ हैं, जो निहिलिस्टिक और मानवद्वेषी बड़बड़ाहटों के बीच प्रकट होकर टिप्पणी करते और गाते हैं।  लेकिन सबसे ज़्यादा, मुझे यह पसंद आया कि सेट—एक ऐसी जगह जो ‘ट्रेन में फँसी’ हुई है—को तरल और ढलने योग्य बनाया गया है, जो हमारी नज़र के भीतर-बाहर सरकता रहता है, और कलाकार उसे शानदार एक्सप्रेशनिस्ट अंदाज़ में कभी इधर, कभी उधर खींचते-धकेलते हैं।  फिर भी मैं बार-बार यही सोचता रहा कि यह सब टीवी पर कहीं ज़्यादा विश्वसनीय लगता: फोकस, डेप्थ और परस्पेक्टिव से खेलते हुए, ज़ूम करके चेहरों तक पहुँचकर, विज़ुअल इमेजेज़ के मोंटाज में ऐसा शब्द-भंडार मिलता जो अकेला स्क्रिप्ट अभी दर्शकों तक पहुँचाने में जितना सक्षम है, उससे कहीं अधिक स्पष्ट कर पाता। Distance में डोरीन ब्लैकस्टॉक और एडम बर्टन। फोटो: रिचर्ड डेवनपोर्ट मैं यह महसूस करते हुए बाहर निकला कि नाटक के लोगों की तुलना में मैंने फॉकनर और उनके दृष्टिकोण के बारे में ज़्यादा सुन लिया है।  मैं बर्टन के असाधारण इशारों और मुद्राओं को याद रखूँगा और सहेजकर रखूँगा: बस इच्छा यह है कि उनके पास कुछ और शब्द होते जो यह तय कर पाते कि वे किस दौर से गुजर रहे थे—तब शायद मैं उनसे थोड़ा और क़रीब महसूस कर पाता।  जैसा है, मुझे बस देखते रहना पड़ा और सोचते रहना पड़ा—बस सोचते रहना—कि इतनी सुरुचिपूर्ण और पूरी तरह नियंत्रित परिस्थितियों में उनकी त्रासदी को आखिर किस बात ने सचमुच उकसाया। 29 सितम्बर 2018 तक

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