리뷰: 거리, 파크 극장 ✭✭✭

줄리안 이브스가 파크 시어터에서 상연 중인 알렉스 맥스위니의 희곡 Distance에서 사이먼 피트먼이 연출한 프로덕션을 리뷰한다.

Distance의 애덤 버튼. 사진: 리처드 데이븐포트 Distance 파크 시어터 90분, 2018년 9월 7일 별 3개 지금 예매 이 작품은 사이먼 피트먼이 매우 매끈하게 완성해낸 프로덕션으로, 베서니 웰스의 품격 있는 무대 디자인에 더해 댄 새거스가 같은 수준의 세심함과 스타일로 조명을 더한다.  알렉산드라 페이 브레이드웨이트가 아름다운 사운드스케이프를 제공하고, 이언 윌리엄 갤러웨이가 시야의 중심에 놓인, 언제나 유용한 영상 프로젝션을 맡는다.  또한 중심에는, 별거 중이며 점점 더 자살 충동에 사로잡히는 냉소적인 학자 스티브 역의 애덤 버튼이 놀랍도록 육체적인 연기로 버티고 있다. 그는 끊임없이 변주되는 연기로 무대 위에 일종의 움직이는 시를 만들어내며(게다가 이 90분간의 끊김 없는 드라마 동안 거의 실제로 무대 밖으로 나가지 않는다).  이런 요소들은 분명 매력적이며, 직접 확인하고 감탄할 만하다. Distance의 애덤 버튼과 압둘 살리스. 사진: 리처드 데이븐포트 텍스트(대본)에 관해서는, 나는 덜 설득됐다.  작가 알렉스 맥스위니는 뷔허, 카이저, 그리고—그의 극단적 자연주의적 기량이라는 점에서—사라 케인으로 이어지는 길고도 쓰고 우울한 전통 속에서 쓰고 있는 듯하다.  그는 또한 프랑크 베데킨트(등)의 유해한 여성혐오에 흠뻑 젖어 있는 듯한데, 예컨대 아이의 어머니이기도 한 배우자 소냐를 버리고 떠나는 인물로 설정하면서도, 그녀를 냉랭한 증오만 남은 얄팍하고 거의 단면적인 초상으로 만들어버린다. 이 역할을 맡은 린지 프레이저는 이를 실제 인간으로 보이게 만들기 위해 영웅적으로 애쓰지만, 해야 할 일이 너무 많다.  그녀는 왜 갑자기 그렇게 비합리적으로 행동하기 시작하는가?  그 질문이 내내 머릿속 가장 앞자리에 있었고, 그녀는 물론 애덤 버튼이나 무대 위 그 누구도 설득력 있는 답을 비추는 데에는 별 도움을 주지 못했다. Distance의 애덤 버튼. 사진: 리처드 데이븐포트 아쉬운 일이다. 이 강렬한 희곡 안에서는 다른 좋은 것들이 정말 많이 일어나기 때문이다.  도린 블랙스톡은 점점 걷잡을 수 없이 붕괴해가는 스티브 곁을 스쳐 지나가지만 그를 도울 수 없는 인물들로, 서로 뚜렷이 대비되는 세 역할을 아름답게 선보인다.  압둘 살리스는 학계에서 ‘늘 한 발 늦는’ 인물로 대강 스케치된 역할로 작은 기적을 일궈낸다.  그리고 리처드 코건은 허무주의적이고 인간혐오적인 독설 사이사이에 등장해 코멘트하고 노래하는, 거의 초자연적으로 정교한 ‘코러스’로 기능한다.  무엇보다도 내가 사랑한 것은, ‘기차에 갇힌’ 공간이라는 세트가 유동적이고 가변적으로 만들어져, 우리 시야 안팎으로 미끄러지듯 드나들고, 출연진이 이리저리 밀고 당기며 훌륭하게 표현주의적인 방식으로 형태를 바꿔간다는 점이었다.  하지만 나는 계속 생각하게 됐다. 이 전체는 텔레비전에서라면 훨씬 더 설득력 있었을 거라고: 초점, 심도, 원근을 가지고 놀고, 인물들의 얼굴을 클로즈업해, 시각 이미지의 몽타주가 대본만으로는 아직 관객에게 전달하지 못하는 것들을 말해줄 어휘가 되어줄 테니까. Distance의 도린 블랙스톡과 애덤 버튼. 사진: 리처드 데이븐포트 보고 난 뒤에는, 이 희곡 속 사람들보다 포크너와 그의 관점에 대해 더 많이 들었다는 느낌이 남았다.  버튼의 비범한 제스처와 자세는 오래 기억하고 아끼게 될 것이다. 다만 그가 겪고 있는 것이 무엇인지 붙잡아 둘 몇 마디 말이 조금만 더 있었더라면, 나 역시 그에게 조금 더 가까이 다가갈 수 있었을 텐데.  지금으로서는, 이토록 우아하고 완벽하게 통제된 환경 속에서 대체 무엇이 그의 비극을 באמת로 촉발했는지, 나는 그저 지켜보며 의아해할 수밖에 없었다. 2018년 9월 29일까지

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