CRITIQUE : Je ne me présente pas, National Theatre ✭✭✭

Jennifer Christie critique I'm Not Running de David Hare, actuellement au Lyttelton au National Theatre.

Sian Brooke dans I'm Not Running. Photo : Mark Douet

I’m Not Running

Lyttelton au National Theatre

9 octobre 2018

3 Étoiles

Réservez Maintenant I’m Not Running est actuellement dans sa saison de lancement au Théâtre de Lyttelton. Il est écrit par David Hare, un pilier de l'écriture britannique depuis 1970, et rejoint d'autres œuvres de son répertoire de drames politiques tels que le très vanté The Power of Yes.

Cette pièce promet d'être épique, mais de l'écriture à la conception, elle peine à remplir l'espace offert. Il y a de la valeur divertissante dans les répliques cinglantes et un certain discours politique sur le climat de scepticisme politique social, cependant, il n'y a pas assez de profondeur dans l'histoire pour faire de cette pièce une épopée.

Sian Brooke et Amaka Okafor dans I'm Not Running. Photo : Mark Douet

Dans la boîte marquée « discours politique », il y a également une étude de deux relations brisées et leur écho à travers les décennies : un amour de jeunesse qui tourne mal ainsi qu'une relation dysfonctionnelle entre mère et fille. Pauline Gibson fuit définitivement son passé, même si elle ne se présente pas à la pré-sélection politique.

Sian Brooke quitte rarement la scène dans son rôle de Pauline Gibson. C'est un véritable exploit d'endurance car la plupart des scènes sont des duos et l'action oscille entre les époques et les intrigues. Brooke gère les scènes très chargées avec passion mais brille vraiment dans le dialogue plus énergique et glib. Sa caractérisation est aussi charismatique que tous les bons politiciens sont censés l'être.

Sian Brooke et Alex Hassell dans I'm Not Running. Photo : Mark Douet

Jack Gould est son amant universitaire qui finit par être son rival politique. Gould est interprété par Alex Hassell comme un homme peu sûr de lui derrière le vernis d'un pilier de la ligne du parti. Hassell livre les répliques mielleuses avec une élégance qui dévoile le manque de compréhension de Gould quant à la nature révélatrice de ses paroles.

Ces deux personnages sont complexes et pourtant leur profondeur est cachée derrière des couches de mots et d'intrigues, difficile à pleinement embrasser.

Joshua McGuire dans I'm Not Running. Photo : Mark Douet

Ce n'est pas le cas avec le rôle du spin doctor politique Sandy Mynott, interprété de manière sympathique par Joshua McGuire. Avec Mynott, il n'y a aucune ambiguïté, mais les détails de ses préférences sexuelles étaient-ils vraiment nécessaires pour l'avancement de l'intrigue ?

La conception du décor par Ralph Myers soutient l'idée de confinement. Sur une scène caverneuse se dresse un bunker en béton sur un plateau tournant. La taille de la boîte réduit effectivement l'espace de la scène à moins de la moitié. Au fur et à mesure que les scènes changent, le décor tourne et une nouvelle salle est révélée. C'est un dispositif intelligent, et le temps mis pour tourner est très adéquatement couvert par Jon Driscoll avec ses images projetées de journaux télévisés ou la musique atmosphérique fournie par Alan John.

C'est peut-être aller trop loin de penser que le retrait de la boîte à la fin de la pièce est censé symboliser le moment où Gibson cesse enfin de fuir le passé pour courir vers son avenir.

Dans l'ensemble, I’m Not Running est assez agréable, mais il y a des préoccupations plus urgentes dans la politique britannique qui nécessitent un traitement artistique.

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