CRÍTICA: Eu Não Vou Candidatar-me, National Theatre ✭✭✭

Jennifer Christie analisa I’m Not Running, de David Hare, atualmente em cena no Lyttelton, no National Theatre.

Sian Brooke em I’m Not Running. Foto: Mark Douet

I’m Not Running

Lyttelton, no National Theatre

9 de outubro de 2018

3 estrelas

Reservar agora I’m Not Running está atualmente na sua temporada de estreia no Lyttelton Theatre. A peça é assinada por David Hare, uma figura incontornável da escrita britânica desde 1970, e junta-se a outros títulos da sua obra de drama político, como o muito elogiado The Power of Yes.

A peça promete ser épica, mas, da escrita ao desenho, tem dificuldade em preencher o espaço de que dispõe. Há valor de entretenimento nas tiradas rápidas e existe uma declaração política sobre o clima social de ceticismo em relação à política; no entanto, não há profundidade suficiente na história para que esta peça se torne verdadeiramente épica.

Sian Brooke e Amaka Okafor em I’m Not Running. Foto: Mark Douet

Dentro da caixa marcada como “discurso político”, há também um estudo de duas relações quebradas e do seu eco ao longo das décadas: um amor jovem que correu mal e uma relação disfuncional entre mãe e filha. Pauline Gibson está claramente a fugir do seu passado, mesmo que não esteja a concorrer à pré-seleção partidária.

Sian Brooke raramente sai de cena no papel de Pauline Gibson. É um enorme teste de resistência, já que a maioria das cenas é a dois e a ação oscila entre tempos e linhas narrativas. Brooke conduz as cenas mais carregadas de emoção com paixão, mas brilha sobretudo no diálogo mais enérgico e mordaz. A sua composição é tão carismática quanto se espera de um bom político.

Sian Brooke e Alex Hassell em I’m Not Running. Foto: Mark Douet

Jack Gould é o seu amor da universidade, que acaba por se tornar o seu rival político. Alex Hassell interpreta Gould como um homem inseguro por trás da fachada de um sólido defensor da linha do partido. Hassell entrega as falas untuosas com uma elegância que evidencia a falta de noção de Gould quanto ao carácter revelador das suas próprias palavras.

Estas duas personagens são complexas e, ainda assim, a sua profundidade fica escondida por camadas de palavras e enredo, tornando-se difícil abraçá-las por completo.

Joshua McGuire em I’m Not Running. Foto: Mark Douet

Já não é assim com o papel do spin doctor político Sandy Mynott, interpretado com empatia por Joshua McGuire. Com Mynott não há ambiguidades — mas serão mesmo necessários os pormenores sobre as suas preferências sexuais para fazer avançar o enredo?

O desenho de cenários de Ralph Myers reforça a noção de confinamento. Num palco cavernoso ergue-se um bunker de betão sobre um palco giratório. O tamanho da caixa reduz efetivamente o espaço de cena a menos de metade. À medida que as cenas mudam, o cenário roda e revela-se um novo compartimento. É um recurso engenhoso, com o tempo da rotação muito bem preenchido por Jon Driscoll, através das suas projeções de imagens de transmissões noticiosas, ou pela música atmosférica de Alan John.

Talvez seja ir longe demais pensar que a remoção da caixa no final da peça pretende simbolizar o momento em que Gibson finalmente deixa de fugir do passado para correr ao encontro do futuro.

No conjunto, I’m Not Running é suficientemente agradável, mas há questões mais prementes na política britânica que precisam de ser tratadas artisticamente.

RESERVE AGORA PARA I’M NOT RUNNING